Aldo Di Gennaro per un mese in mostra a Milano

Aldo Di Gennaro è di fatto l’ultimo esponente della stagione dei grandi illustratori (ma anche fumettisti) delle riviste di attualità italiane, da oltre 70 anni sulla breccia con grandissima qualità e umiltà.

Eppure ancora stupisce, come giustamente scrivono i curatori di una nuova mostra dell’85enne artista milanese. «E non tanto chi non ne conosca il talento. Stupisce chi creda di conoscerlo, piuttosto. I colori di Aldo Di Gennaro. I colori sono di volta in volta arditi, classici, innovativi, materici, rarefatti, rassicuranti, suadenti, piatti, familiari, imprevisti e imprevedibili. E si potrebbe andare avanti. La domanda è: come sia stato possibile? Come ha fatto questo Maestro a presentarsi puntuale ai mille appuntamenti editoriali producendo una massa tanto variegata di opere? Perché abbiamo le innumerevoli declinazioni cromatiche, ma certo non ci fermiamo a quell’aspetto. Ci sono i suoi volti, vetrine di tutte le espressioni note all’animo umano. Ci sono i registri stilistici, dal segno grottesco al ritratto realistico, quello macchiettistico, l’ambientazione storico-letteraria, c’è l’istantanea che congela società e costume, c’è la chiave divulgativa, con un’estetica differente a seconda che ci si rivolga ai grandi o ai piccini, c’è lo sguardo avveniristico che spazia da un orizzonte sul presente tecnologico in via di sviluppo alla fantascienza più mercuriale». Grazie alla nuova esposizione nella sua città natale, tutti potranno così verificare con i propri occhi sulle tavole originali queste e altre meraviglie che vanno a comporre le opere del maestro.

La mostra “Aldo Di Gennaro - Il colore periodico” nella Krazy Art Gallery resta aperta al pubblico da sabato 27 gennaio (quando il vernissage vedrà la presenza dello stesso autore) a domenica 25 febbraio (da martedì a venerdì dalle ore 11 alle ore 18, sabato e domenica con pausa pranzo tra le 13 e le 14) in via San Maurilio 16 a Milano.

“Fumo di China” n.336 in edicola e fumetteria

Incellofanato con un allegato gratuito dopo ben 15 anni — la straordinaria anteprima del graphic novel Julian, ideato da Carlo Lucarelli: qui la prima tavola — è arrivato nelle migliori edicole e fumetterie di tutt’Italia il nuovo FdC n.336, con gran copertina inedita di Gianluca Buttolo sulla sua nuova biografia a fumetti Stan & Ollie dedicata a Stan Laurel & Oliver Hardy.

Dopo un editoriale a tutto campo sui temi di mercato più scottanti, con le news dal mondo del fumetto italiano e internazionale (quelle meno viste e più importanti in Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone, più le nostre esclusive segnalazioni di mostre di fumetti con tavole originali), l’intervista di copertina ci fa incontrare Gianluca Buttolo sul suo appassionato e appassionante viaggio dalla Settima alla Nona Arte per con le croci & delizie di realizzare una biografia a fumetti... per di più sui due giganti della comicità d’ogni tempo. A seguire, il dossier sugli “anni che (non) passano”, con il capolavoro da riscoprire del Lunario 1995 di Magnus (con l’introduzione in anteprima per FdC della riedizione deluxe della nuova casa editrice 9970 nella sintesi ideale della sua opera) e ben 14 fumettisti in un Calendario che diventa libro (iniziativa dell’azienda Serveco ormai al quarto anno consecutivo, mirabile esempio di “economia circolare”).

Quindi ancora interviste inedite, insieme alla brillante Yi Yang in occasione del Premio U Giancu ricevuto a Rapalloonia e “Charles M. Schulz come non l’avete mai letto” grazie a Luca Debus & Francesco Matteuzzi sulla loro ponderosa biografia Funny Things (uscita prima in USA e ora anche in Italia).

Poi l’ormai tradizionale Manga Giornale, nella forma più snella d’inserto centrale, con la storia di “come il manga diventò adulto” nell’emozionante I fanatici del gekiga di Masahiko Matsumoto, il “manga illustrato” In viaggio con Shuna di Hayao Miyazaki (finalmente giunto in Italia dopo il nostro articolo su FdC n.323), l’intervista a Simone Di Meo sul “dietro le quinte” della sua vampiresca cover variant per #DRCL - Midnight Children, un approfondimento sul manga Cercando i nostri corpi di Hosui Yamazaki in uscita italiana per il 2024 e come sempre l’inedita striscia verticale 4-koma Break dell’esperto Andrea “Yuu” Dentuto!

Quindi il nostro abituale reportage da Lucca Comics & Games (mai così “al centro del mondo” e “nell’occhio del ciclone” tra polemiche politiche, mostre abbaglianti e sorprese editoriali), un incontro con Salvatore Taormina sul suo enciclopedico volume Collezionare Tex n.2 - Nuova edizione 2023 e per le interviste di FdC a personalità dello spettacolo, Lamberto Bava ci racconta i suoi amati fumetti tra casa e cinema.

E per chiudere in bellezza, le nostre consuete 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, insieme alle rubriche “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Il Suggerimento” (per non perdere uscite sfiziose) del multitasking Fabio Licari, oltre a “Niente Da Dire” (la rubrica curata dall’omonimo portale di divulgazione culturale lanciato da Daniele Daccò detto il Rinoceronte con le sodali Furibionda e Onigiri Calibro 38, stavolta su I Cavalieri del Drago), ulteriori approfondimenti (questo mese sullo straordinario Bracci di Ferra di Sudario Brando, una recensione in anteprima del nuovissimo film animato Il ragazzo e l’airone di Hayao Miyazaki in uscita a gennaio, Quando Darwin incontrò Flash Gordon e l’integrale in edicola di Chiara di Notte), la rubrica “Tempo reale” di Andrea Voglino (sul volume La Cana spiega cose), “Strumenti” (sulla saggistica sempre più numerosa: stavolta Weird Zagor e la Guida tascabile per maniaci dei libri per ragazzi)... per una lettura a tutto tondo del multiforme universo del nostro amato medium!

Tutto questo e altro ancora su FdC n.336 (distribuito in edicola e fumetteria da Me.Pe. e sempre acquistabile via PayPal o con bonifico direttamente dal nostro sito), a soli 5 euro nel tradizionale formato 24 x 33,5 cm (immutato e caratteristico fin dal nostro sbarco in edicola, quasi 35 anni fa) in 32 pagine tutte a colori: buona lettura!

L’Italia a nuvolette, indagine sulla filiera del fumetto

Una ricerca vasta e approfondita, che svela un patrimonio di conoscenze senza precedenti sul mondo del fumetto in Italia, ma anche una mappa per il futuro, per orientare le politiche di sviluppo del settore.

Si chiama “L’Italia a nuvolette. Indagine sulla filiera del fumetto in Italia” ed è il primo studio che mette sotto la lente di ingrandimento tutto il mondo fumettistico. Il lavoro è stato realizzato dall'Unità di Ricerca Lynx (Center for the Interdisciplinary Analysis of Images, Contexts, Cultural Heritage) della Scuola IMT Alti Studi Lucca insieme alla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, co-finanziatrice del progetto, e ai partner: Lucca Crea, IIT-CNR di Pisa e MeFu - Mestieri del Fumetto (che abbiamo intervistato l’anno scorso sul nostro Annuario del Fumetto 2022). 

I risultati dello studio sono stati presentati durante una conferenza stampa alla Scuola IMT Alti Studi Lucca alla presenza di Maria Luisa Catoni (docente di Storia dell’arte antica e archeologia e fondatrice dell’unità di ricerca Lynx alla Scuola IMT), Yesim Tonga Uriarte (ricercatrice dell’unità di ricerca Lynx), Emanuele Vietina (direttore generale di Lucca Crea), Giovanni Russo (responsabile affari istituzionali di Lucca Crea), Emanuele Rosso (fondatore e membro del consiglio direttivo di MeFu - Mestieri del Fumetto). 

I risultati ottenuti dalla ricerca, con 508 risposte al questionario online con i creatori e 54 interviste a diversi attori del sistema (tra cui editori, associazioni di categoria, biblioteche, musei del fumetto, spazi culturali, collettivi di autoproduzione, piattaforme digitali, riviste, festival e content creator) svelano luci e ombre del settore del fumetto da sempre sottovalutato come forma d'arte, ma che merita di essere riconosciuto come un elemento cruciale della nostra cultura contemporanea. 

Accanto ai trend degli ultimi mesi (grande crescita del genere manga, decremento delle edicole, nuovi formati digitali, crossmedialità), sono stati identificati anche nodi critici, che richiedono attenzione immediata, in particolare la sostenibilità economica per gli artisti. Solo il 31,29% dei creatori che hanno partecipato all’indagine si sostiene con la sola attività lavorativa nel fumetto, mentre la maggior parte (68,71%) è costretta a svolgere molte diverse attività lavorative anche in ambiti diversi da quello del fumetto. Il 42,2% dei partecipanti guadagna meno di 5 mila euro netti all’anno dal lavoro nel fumetto e comunque il 73,26% non raggiunge un reddito di 15 mila euro netti. Il 69% circa si è trovato a rifiutare proposte di pubblicazione a causa dell’inadeguatezza e insostenibilità dei contratti e compensi proposti. 

Ulteriori dettagli a questo link.

“Fumo di China” n.335 in edicola e fumetteria

Come ogni fine mese, è arrivato nelle migliori edicole e fumetterie di tutt’Italia il nuovo FdC n.335, con gran copertina di Carlos Dearmas sul compleanno dello sceneggiatore britannico di fumetti più celebre, scrittore e mago Alan Moore.

Aperto da un editoriale a tutto campo dalla recente Lucca Comics & Games ai temi più recenti, con le news dal mondo del fumetto italiano e internazionale (quelle meno viste e più importanti in Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone, più le nostre esclusive segnalazioni di mostre di fumetti con tavole originali), comprende il dossier sul “Bardo di Northampton” amabilmente sviscerato dal suo biografo italiano smoky man, con 7 opinioni su di lui e una biografia “d’autore”, un estratto autorizzato in esclusiva italiana per FdC della celebre intervista ad Alan Moore di Raphael Sassaki del 2017, più 7 ritratti D.O.C. (compresa la cover). A seguire, una gustosa chiacchierata con Giorgio Giusfredi e Alessandro Piccinelli che ci svelano parecchi “dietro le quinte” del 700° albo della serie regolare di Zagor.

Quindi l’ormai tradizionale Manga Giornale, nella forma più snella d’inserto centrale, con la storia del celebre fumetto I tre Adolf di Osamu Tezuka (purtroppo per molti versi ancora attuale a 40 anni dall’esordio), un incontro con Pascal Charrue sulla serie Arcane che traspone mirabilmente il videogioco portandolo anche ai neofiti, un approfondimento appassionato sulla serie Hikari no Ou di Mamoru Oshii e come sempre l’inedita striscia verticale 4-koma Break dell’esperto Andrea “Yuu” Dentuto!

Poi l’esperienza di Tindaro Alessandro Guadagnini nell’associazione Tempio della Nona Arte con biblioteca-museo, un’intrigante intervista a Patrizia Zanotti e Simone Romani sui 30 anni della casa editrice Lizard sorta attorno alle opere di Hugo Pratt e per le abituali interviste di FdC a personalità dello spettacolo, Paolo Hendel racconta il suo amore per fumetti e cartoni animati.

E per chiudere in bellezza, le nostre consuete 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, insieme alle rubriche “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Il Suggerimento” (per non perdere uscite sfiziose) del multitasking Fabio Licari, oltre a “Niente Da Dire” (la rubrica curata dall’omonimo portale di divulgazione culturale lanciato da Daniele Daccò detto il Rinoceronte con le sodali Furibionda e Onigiri Calibro 38, stavolta sul webtoon True Beauty sbarcato su carta), ulteriori approfondimenti (questo mese sui 3 recenti volumi di Jean-Jacques Sempé per la casa editrice 21lettere), la rubrica “Tempo reale” di Andrea Voglino (sul volume-strenna Aenigma), “Strumenti” (sulla saggistica sempre più numerosa: stavolta su Il cammino dei ciliegi)... più il prosieguo delle strisce di Rebuòboli scritte e disegnate da Luca Salvagno con il suo Pinocchio Maltese!

Tutto questo e altro ancora su FdC n.335 (distribuito in edicola e fumetteria da Me.Pe. e sempre acquistabile via PayPal o con bonifico direttamente dal nostro sito), a soli 5 euro nel tradizionale formato 24 x 33,5 cm (immutato e caratteristico fin dal nostro sbarco in edicola, oltre trent’anni fa) in 32 pagine tutte a colori: buona lettura!

Fellini incontra Topolino... con Giorgio Cavazzano!

Nell’anno del centenario della Disney (fondata il 16 ottobre 1923), a 32 anni dalla prima pubblicazione del fumetto Topolino presenta “La Strada” e nella stagione dei tanti anniversari felliniani (30 dalla scomparsa del Maestro 5 volte premio Oscar, 40 da E la nave va, 50 da Amarcord, 60 da 8 ½ , 70 da I vitelloni...), Fellini Museum di Rimini e Amarcort Film Festival celebrano l’incontro fra Federico Fellini e uno dei massimi artisti disneyani al mondo, Giorgio Cavazzano, con una esposizione al Palazzo del Fulgor.

L’innesco è offerto dal magico incontro fra uno dei “Disney moderni” in attività oggi più celebri, Giorgio Cavazzano, e Federico Fellini, avvenuto in occasione della realizzazione della versione a fumetti del film La Strada del 1954. L’ormai celebre “Grande Parodia” Disney, sceneggiata da Massimo Marconi, uscì su Topolino n.1866 nel settembre 1991. Fellini all’epoca non soltanto diede l’autorizzazione a essere ritratto nella storia, ma inviò anche un proprio disegno autografo di ringraziamento alla redazione.

L’omaggio ai 100 anni Disney prende il via nella sede del Palazzo del Fulgor del Fellini Museum: è qui che, da sabato 28 ottobre al 19 novembre, sono esposti alcuni preziosi artwork da collezioni private: una selezione di bozzetti originali, dipinti e cel utilizzati per creare i celebri corti Disney a partire dagli anni Venti del secolo scorso fino ai giorni nostri. La galleria include anche il primo storico cortometraggio con Mickey Mouse, Steamboat Willie (1928).

Questa esposizione di rarità dall’arte del cartoon disneyano va ad arricchirsi da oggi, con l’esposizione di una selezione di tavole anastatiche del fumetto del 1991. Sarà presente alla inaugurazione lo stesso Cavazzano, che alle ore 21 riceve al cinema Fulgor il premio “Un felliniano nel mondo”, istituito nell’ambito di Amarcort Film Festival.

Al centenario disneyano è dedicato anche l’evento speciale in programma al Teatro degli Atti la sera di venerdì 17 novembre ore 21: “Disney 100 - Un secolo di capolavori del cortometraggio animato” con l’esperto Federico Fiecconi che, partendo dagli artwork in mostra al Fellini Museum, presenterà sullo schermo alcuni caposaldi della sterminata filmografia del magico Studio californiano, raccontando i dietro le quinte dello straordinario percorso della creatività disneyana.

Infine è tornata in libreria e fumetteria Topolino presenta “La Strada”, in una speciale edizione cartonata Limited De Luxe con nuovi colori: in alto potete ammirare l’immagine di copertina senza scritte!

Conclusa XXI Tiferno Comics con Giancarlo Berardi

Con grande soddisfazione di tutte le parti coinvolte, si è conclusa la mostra “Giancarlo Berardi - Un narratore fra le nuvole” a Città di Castello (PG), durata settimane intense con alcune delle sue opere più iconiche. Non ha usato mezzi termini Gianfranco Bellini, presidente dell’Associazione “Amici del Fumetto” alla conclusione della 21° edizione di Tiferno Comics. 

«Vogliamo ringraziare di cuore tutti i visitatori — ha dichiarato Bellini — che hanno dimostrato di essere non solo appassionati, ma anche profondamente esperti dell’arte di Giancarlo Berardi. Le vostre visite, le conversazioni appassionate e l’amore per l’arte hanno reso questa mostra un’esperienza indimenticabile. Un ringraziamento speciale va a tutti i collaboratori, sostenitori della manifestazione così come a tutti gli amici e volontari che hanno lavorato instancabilmente per rendere questa mostra possibile. Senza questo impegno e questa dedizione, non avremmo potuto creare questa celebrazione straordinaria dell’arte. Grazie agli sponsor che hanno creduto in noi e che contribuiscono a tenere vivo questo appuntamento che ogni anno si rinnova anche e soprattutto grazie a loro. Un sentito ringraziamento anche al Comune di Città di Castello, che ha fornito il suo sostegno e la sua collaborazione per rendere questa mostra un successo. Grazie a tutti coloro che hanno reso questa mostra un trionfo dell’arte e della cultura. Non vediamo l’ora di condividere nuove avventure artistiche con voi in futuro!».

Le 8 settimane di mostra (dal 9 settembre al 29 ottobre 2023) si sono aperte con un grande concerto dedicato all’indimenticato Jimi Hendrix e la sua musica intramontabile: sul palco del Teatro degli Illuminati si sono esibiti grandi professionisti del rock, accompagnati dalle narrazioni di Berardi. Sotto quegli stessi riflettori ha potuto risplendere la madrina d’eccezione Emma Kathleen Hepburn Ferrer, nipote della grande attrice hollywoodiana, che ha dato un elegante valor aggiunto all’inaugurazione. 

Nei due mesi di esposizione i visitatori sono giunti nelle affascinanti sale di Palazzo Facchinetti da ogni parte d’Italia, apprezzando il modo in cui è stata celebrata l’arte di Berardi, in sale dove i suoi personaggi (in particolare l’ancora amatissimo Ken Parker e l’ormai 25enne collana in edicola Julia, di recente in trasferta da “vacanze romane”) hanno preso vita grazie alle gigantografie esposte, ai racconti descritti e le genesi svelate. 

La cornice del Tiferno Comics Fest & Games ha ulteriormente animato questo periodo con il fine settimana dedicato alla mostra mercato e ai giochi di ruolo, momento in cui più forze si sono unite creando un evento che è stato fortemente attrattivo, seppure con qualche limitazione. «Anche se l’esposizione è giunta al termine, l’eredità dell’arte di Giancarlo Berardi continua a brillare nelle nostre menti e nei nostri cuori e nelle pagine profumate dei suoi fumetti di successo», ha concluso Bellini.

Qui sotto, un breve filmato di questa sempre coinvolgente edizione.

Franco Battiato, l’alieno... a fumetti

I lettori di FdC e gli appassionati del sempre fecondo rapporto tra musica e fumetto sanno che da oltre vent’anni monitoriamo le relazioni fra questi due amatissimi mezzi d’espressione con la frase “Carta canta”: prima con un libro (ormai esauritissimo e fuori catalogo), poi con un blog dal 2007 al 2012 (tuttora disponibile come “extra” gratuito) e continui aggiornamenti su FdC (segnaliamo un dossier in arrivo nella primavera 2024, con tanto di copertina!) sulle sempre più numerose occasioni in cui, a diverso titolo, la narrazione con le nuvolette e le emozioni trasmesse dalla musica si sono incontrate e scontrate, abbracciate o solo sfiorate, avvicinatesi e allontanatesi fra loro.

A due mesi da una precedente segnalazione, ci piace dare spazio alla piacevole notizia che oggi sbarca in libreria un nuovo libro a fumetti a tema musicale (e non soltanto!): Battiato l’alieno, firmato da Maurizio Di Bona & Alessio Cantarella con prefazione di Syusy Blady. 

Di tutt’altro tenore e impianto narrativo rispetto alle tante pubblicazioni esistenti sul cantautore sicilano, questo libro pubblicato da Mimesis Edizioni spiazza perchè si propone come operazione satirica e disegnata. Maurizio Di Bona, recuperando il registro da vignettista (visto con lo pseudonimo the Hand sul blog di Beppe Grillo, oltre al settimanale Il Misfatto tra gli altri e che abbiamo intervistato lo scorso inverno sui suoi Supereroi) s’inventa infatti dei quadretti ironici, grotteschi e surreali in cui Battiato, più che nelle vesti dello “spirituale” a cui siamo stati abituati a considerare, si mostra in quelle dello “spiritoso” con un piede sulla Terra ed uno nello spazio. 

Abiti multidimensionali che in realtà Battiato ha indossato spesso e con nochalance, come infatti conferma chi lo ha frequentato e conosciuto: Maurizia Giusti alias Syusy Blady, che ne descrive la poliedricità anche in questo senso nella sua appassionata prefazione. 

Ma anche i tanti colleghi, musicisti e non, intercettati dal coautore Alessio Cantarella, amico catanese di Battiato e biografo del filosofo suo collaboratore Manlio Sgalambro, che ne ricordano scherzi e aneddoti anche inaspettati, senza tralasciare la grandezza indiscussa dell’uomo e dell’artista.

Uno spassionato consiglio editoriale, che ci aiuta così a ricordare con humour un grande autore italiano a tutto tondo: buona lettura!