Dopo Il massacro di Goldena (1951) con Tex e il recente La donna leopardo (2017) con Martin Mystère – e senza contare il “nostro” Le mura di Jericho (2011) con Zagor – il prossimo maggio la Bonelli inaugura una nuova collana di libri di narrativa non a fumetti esclusivamente per il mercato delle librerie, dedicata ai suoi personaggi dei fumetti per un pubblico di giovanissimi.
La nuova serie I romanzi Bonelli (256 pagine, 18 euro) è curata da Andrea Artusi (che ne ha dato notizia su Facebook) e Mirco Zilio, è firmata da alcuni dei migliori scrittori italiani per ragazzi – che come diceva Dino Buzzati «è come per gli adulti, solo più difficile» – coordinati da Pierdomenico Baccalario e si propone di raccontare «le avventure, gli amori, i drammi dei “character” più famosi della Casa editrice nell’età dell’adolescenza».
I primi a essere annunciati in questo mese di marzo sul catalogo Preview sono Gea, creata da Luca Enoch e pubblicata tra il 1999 e il 2007, e Martin Mystère, il “detective dell’impossibile” ideato da Alfredo Castelli e in edicola dal 1982. Gea. Il romanzo, scritto da Lucia Vaccarino, racconta in particolare che cosa è successo prima di quanto narrato nelle sue avventure a fumetti. Martin Mystere. Il romanzo, scritto da Baccalario, seguirà le vicende del giovane Martin delle Nuove Avventure a Colorinarrate nel 2016-17 che deve affrontare la perdita dei genitori e i suoi studi in una prestigiosa scuola della campagna senese.
Nella presentazione al Salone Internazionale del Libro di Torino dal 10 al 14 maggio verranno presentati anche le opere di Davide Morosinotto «che ha affrontato i pericoli di Darkwood per raccontare il giovane Zagor» e di Miriam Dubini, «che si è immersa nei livelli più profondi della città del futuro di Nathan Never per farcelo conoscere poco più che adolescente».
Anche questo fine mese, sta arrivando nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia il nuovo FdC n.271, con una splendida copertina inedita di Vittorio Giardino che lancia in grande stile la terza e ultima avventura del suo Jonas Fink.
Dopo un editoriale sui nostri primi decenni a raccontare autori e personaggi del fumetto, mentre il futuro non smette di regalarci sorprese, e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone), in una lunga intervista Vittorio Giardino ci racconta il suo metodo di lavoro, le recenti novità, le sue tante idee e i progetti che potrebbero concretizzarsi. Quindi ecco in sommario un’intervista più unica che rara a Franco “Spiri” Spiritelli per questi primi 40 anni di FdC (mentre potete ancora scaricare l’index 1978-2017 con l’elenco di tutti gli autori e i personaggi di cui abbiamo parlato fin qui in questi decenni), con disegni inediti – sì, avete letto bene: disegni! – di Antonio Serra e Alfredo Castelli, nonché un’appendice extra sul nostro sito: il primissimo numero del febbraio 1978 del nostro diretto antenato, il Bollettino del “Club Giovani Amici del Fumetto”, liberamente scaricabile in pdf... come vivere tutta la storia in diretta!
Spazio poi a un colloquio serrato con Giulio Antonio Gualtieri, direttore editoriale delle produzioni italiane dell’Editoriale Cosmo, nonché allo sviscerare il ponderoso volume su I Bonelli e gli oltre 75 anni di produzione a fumetti che accompagnano dal 1941 la storia d’Italia, il racconto di un fumetto-verità che fa conoscere da vicino la ciclotimia (un’autobiografia che è una vera e propria altalena di emozioni), alle poco indagate similitudini fra il fumetto disneyano Il Dottor Paperus e il film L’Arcidiavolo, nonché l’esclusivo reportage annuale dal Festival di Angoulême di nuovo con disegni inediti di Paolo Cossi!
E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Strumenti” (sulla sempre più numerosa saggistica dedicata a fumetto, illustrazione e cinema d’animazione), “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, tra i fondatori del portale giornalistico Orgoglio Nerd), approfondimenti puntuali (questa volta su “Le leggi fondamentali della stupidità umana” con vignette di ellekappa, i Blu-ray di 3 “Japan Superheroes” e un recente trittico di Lewis Trondheim, più il volume “Pubblicare come un’artista”), “sFUMature” (la nuova rubrica disegnata di Giuliano Piccininno sul pazzo mondo dei fumetti e dei suoi abitanti)... e le strisce fra satira sociale e graffiante ironia su “Renzo & Lucia” con testi & disegni di Marcello!
Tutto questo e molto di più (anche acquistabile via PayPal dal nostro sito!), a soli 4 euro: buona lettura!
Il Musée du Louvre ci era arrivato nel 2005, con la casa editrice Futuropolis per ambientare storie a fumetti nel celebre museo, lasciando totale libertà creativa agli artisti. Nel 2015 si era unito il Musée d’Orsay, coinvolgendo anche il cesenate Manuele Fior. Occasionalmente ci provava qualche italiano, come Marino Marini con il Museo Santa Caterina di Treviso. Oggi è il Ministero dei Beni Culturali a inaugurare con Coconino Press / Fandango una collana di 22 fumetti che attraverso la Nona Arte diffonda la conoscenza dell’immenso patrimonio culturale nei musei italiani... che sono il nostro petrolio! Il progetto è stato presentato lo scorso mercoledì 21 febbraio a Roma dal ministro Dario Franceschini, il responsabile delle comunicazioni Mattia Morandi, il direttore generale dei musei Antonio Lampis, la direttrice Maria Antonella Fusco dell’Istituto Centrale per la Grafica, i direttori dei musei coinvolti, il direttore editoriale Francesco D’Erminio in arte Ratigher di Coconino Press / Fandango e gli autori dei fumetti.
Gli albi da 20 pagine (16 di fumetto, più approfondimenti e immagini delle opere d’arte) saranno distribuiti gratuitamente ai ragazzi che parteciperanno alle attività didattiche e si potranno leggere online sui siti ufficiali dei musei: Galleria Borghese a Roma (Il pomo rubato, di Martoz), Galleria dell’Accademia a Firenze (Neri & Scheggia in Galleria, di Tuono Pettinato), Galleria Nazionale di Arte Moderna e Contemporanea a Roma (Time is out of joint, di LRNZ), Galleria Nazionale dell’Umbria a Perugia (Tutti santi, di Andrea Settimo), Galleria Nazionale delle Marche (Hanchi e il ladro sensibile, di Maicol & Mirco), Gallerie degli Uffizi a Firenze (Margherisba e il drago, di Alessandro Tota), Gallerie dell’Accademia a Venezia (Shhh. Bea e Paco all'avventura, di Alice Socal), Gallerie Nazionali di Arte Antica a Palazzo Barberini di Roma (Stelle, di Paolo Parisi), Musei Reali a Torino (Io più fanciullo non sono, di Lorena Canottiere), Museo e Real Bosco di Capodimonte a Napoli (Non dimenticarti di me, di Lorenzo Ghetti), i Musei del Bargello a Firenze (Anime inquiete, di Otto Gabos), Palazzo Reale di Genova (Feuilleton, di Fabio Ramiro Rossin), Parco Archeologico di Paestum (Ippocrate e Jones, del Dr. Pira), Pinacoteca di Brera a Milano (Era Brera, di Paolo Bacilieri), Reggia di Caserta (Gul in: Il cuore delle cose, di Maicol & Mirco), Gallerie Estensi a Modena e Ferrara (Piccoli visitatori notturni, di Marino Neri), Museo Archeologico Nazionale di Napoli (Super Amedeo, di Zuzu), Museo Archeologico Nazionale di Reggio Calabria (Teoria degli opposti semplificata e avventurosa, di Vincenzo Filosa), Museo Archeologico Nazionale di Taranto (Cuore d’atleta, di Squaz), Palazzo Ducale di Mantova (Ramarro nel giardino sospeso, di Sara Colaone), Parco Archeologico di Pompei (Vulcanalia, di Bianca Bagnarelli), Parco Archeologico del Colosseo a Roma (Hic, di Roberto Grossi). L’idea, ha raccontato Morandi, ideatore del progetto, «è di allargarlo anche agli altri 10 musei autonomi e ad almeno
un museo per ognuno dei 17 poli regionali, cosi' da arrivare a 49
graphic novel e magari poi raccoglierle in un volume in commercio in
bookshop e librerie».
La grafica è curata da Lorenzo Ceccotti in arte LRNZ, al lavoro come regista del film animato Lucky Red dal suo graphic novel Golem. Una mostra con una selezione di tavole è aperta all’Istituto Centrale per la Grafica di Roma fino al 1° aprile. L’iniziativa segue di qualche mese l’accordo tra Accademia di Francia a Roma - Villa Medici e Comune d’Angoulême (sede del più prestigioso festival di fumetti in Europa) per residenze incrociate in periodi da 15 giorni a 3 mesi. Sembra proprio che l’Italia cominci a capire le infinite potenzialità del nostro medium preferito...
Ecco qui sotto le copertine e 3 tavole di ciascuno dei 22 albi:
Come ogni fine mese, è già arrivato in alcune delle migliori edicole e fumetterie d’Italia il nuovo FdC n.270, con una splendida copertina inedita di Andrea Artusi che lancia in grande stile la nuova società Ingoal Comics.
Spazio poi al racconto dell’adolescenza a Riverdale e il mondo della Archie Comics (arrivato anche lui sbarca in tv e in Italia con le nuove brillanti serie a fumetti), alle storie dell’universo multimediale a più lingue delle No Lands (nato in Italia e arrivato già in Spagna e Gran Bretagna) raccontate in esclusiva da chi l’ha ideato e costruito, un breve riepilogo sul fumetto transmediale e crossmediale in Italia (con le novità più recenti e qualche indicazione per futuro per il fumetto negli altri media), un incontro con la disegnatrice Eleonora Carlini che ci racconta le sue esperienze anglosassoni e, in un nuovo approfondimento sul fenomeno “graphic journalism”, un’intervista a Gianluca Costantini. Poi la rilettura della Grande Avventura in quattro chiacchiere appasssionate con l’illustratore e disegnatore Carlo Rispoli, nonché l’apertura di un sito specializzato dalla riscoperta di soggetti inediti, a 5 anni dalla scomparsa dello sceneggiatore disneyano Abramo Barosso.
E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Strumenti” (sulla sempre più numerosa saggistica dedicata a fumetto, illustrazione e cinema d’animazione), “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, tra i fondatori del portale giornalistico Orgoglio Nerd), “Small Press Italia” (sulle produzioni indipendenti, a cura del Centro Fumetto “Andrea Pazienza” di Cremona), approfondimenti puntuali (questa volta sullo splendido volume “Il fantastico mondo Tatsunoko” e la biografia ufficiale “Mr. Laurel & Mr. Hardy”, più il dvd del clamoroso successo In Your Name.), “sFUMature” (la nuova rubrica disegnata di Giuliano Piccininno sul pazzo mondo dei fumetti e dei suoi abitanti)... e altro ancora!
Tutto questo e molto di più (anche acquistabile via PayPal dal nostro sito rinnovato!), a soli 4 euro: buona lettura!
Dopo lo storico Calendario Oroscopo del Cane Giallo 1997 (allegato al doppio n.47/48 di oltre vent'anni fa), per il nostro 40° abbiamo pensato a un altro regalo esclusivo per tutti i nostri lettori della nostra rivista... ma anche del nostro sito ufficiale!
Il Calendario 2018 di FdC vi accompagnerà ogni giorno di questo 2018 in cui ricorre il nostro 40° anniversario (in cui potete anche scaricare il nostro enorme index 1978-2017 con l’elenco di tutti gli autori e i personaggi di cui abbiamo parlato in questi decenni), con le illustrazioni inedite realizzate ad hoc
da alcuni fra i maggiori autori italiani: Alberto Locatelli, Atos
Careghi in arte Athos, Maurizio Boscarol, Franco Brambilla, Gabriele
(detto Lele) Corvi, Roberto Grassilli, Danilo Maramotti, Fabrizio
Mazzotta, Marcello Toninelli, Damiano Nembrini, Giancarlo Olivares,
Gianluca Pagliarani & Alan D'Amico, P. (Pasqualino) Alessandro
Polito & Laura Pederzoli.
Trovate il Calendario 2018 liberamente scaricabile qui, stampabile a vostro piacimento in comodo formato A4... e ancora buon anno!
La mostra-tributo al maestro milanese – tra fumetto, illustrazione, pittura – prosegue il suo cammino con una nuova incarnazione presso il Teatro del Popolo a Gallarate (VA), da sabato 13 gennaio a sabato 10 febbraio 2018, con oltre 60 tavole firmate da fumettisti e illustratori italiani che
hanno dato un volto ai personaggi delle canzoni di
Enzo Jannacci.
La realtà delle periferie, le esistenze degli ultimi, dei diseredati. Quei meravigliosi, umani, scanzonati e disperatamente allegri personaggi che hanno preso vita dalle sue liriche, oggi tornano a rivivere. A colori e in grande formato. Grazie al fumetto, all’illustrazione e al mensile Scarp de’ teniscon la Caritas Ambrosiana. Questi due soggetti – con la collaborazione di Cartoon Club, Doc Comics & Cartoon e in parte anche FdC– hanno organizzato la mostra “La mia gente. Enzo Jannacci, nuove canzoni a colori”, ovvero l’esposizione che presenta oltre 60 illustrazioni realizzate da grandi autori italiani e dedicate allo chansonnier meneghino e a tutti i personaggi da lui creati. Il risultato è un pantheon stralunato di antieroi, cantati senza pietismi, con ironia e disincanto, eppure con una simpatia, un’umanità e uno spirito di accoglienza che hanno tanto da insegnare all’Italia di oggi, in mostra a ingresso libero (per info: tel. 0331.754111).
Curata da Davide Barzi e Sandro Paté, la mostra (una sorta di 2.0, visto che prosegue la prima iniziale idea che ha spopolato e ha indotto organizzatori e curatori ha proseguire la bella esperienza) mette uno accanto all’altro Silver e Sergio Gerasi, Pao e Sergio Staino, Stefano Disegni, Oskar e Anna Lazzarini, fino al cantautore Paolo Conte. Tutti gli originali contributi sono firmati da grandi fumettisti, illustratori e artisti italiani, ciascuno impegnato a “tradurre” con la propria arte e sensibilità con una delle canzoni del vasto repertorio jannacciano.
La mostra ha anche un risvolto di umanità e solidarietà che sarebbe piaciuto anche all’Enzo. Gli autori hanno infatti donato gratuitamente le opere originali, in seguito vendute all’asta. I fondi raccolti sono stati destinati all’accompagnamento sociale delle persone senza dimora e dei venditori del giornale di strada, presenti all’inaugurazione della mostra nella loro caratteristica tenuta con pettorina rossa. Potranno essere acquistati direttamente da loro i due cataloghi della mostra, e anche copie del mensile che permette a tanti di loro di auto-sostenersi.
All’inaugurazione della mostra, sabato 13 gennaio alle ore 18, presenti anche due disegnatori coinvolti, Oskar e Anna Lazzarini, entrambi autori di alcune tavole presenti nella mostra. Lazzarini si è cimentata con Natalia, una delle canzoni di Jannacci più drammatiche, inserita nell'album Foto Ricordo (1979) e ispirata a un caso di malasanità realmente accaduto. Enzo, a un certo punto della sua carriera di chirurgo, si imbatte nel caso di Natalia a cui hanno montato un valvola mitralica in modo errato: il Dottore accetta di occuparsi dell'intervento visto che nessun medico vuol sobbarcarsi i costi per riparare all’errore (Natalia è viva e oggi abita in Toscana). Oskar ha invece rappresentato, da par suo, un altro grande classico: E la vita, la vita, portasto al successo dal duo Cochi & Renato.
Lo sceneggiatore Barzi ha inoltre trasposto il suo amore per Jannacci anche in un volume (edito da ReNoir): Unico indizio le scarpe da tennis, un noir la cui vicenda ruota attorno all’omicidio di un vagabondo e che si avvale di stili grafici disparati (dalla linea chiara al fotoromanzo), grazie a contributi di vari artisti che hanno illustrato le varie fasi della storia. Un omaggio – reso graficamente da due assi del pennello nostrani, Marco “Will” Villa e Sergio Gerasi – non solo a Jannacci, ma anche a Milano, quella della sua giovinezza come anche quella odierna: una metropoli che vive di contrasti e contraddizioni. La Milano della ligera e della mala, degli ultimi e dei delinquenti, di coloro che non hanno trovato posto nei piani alti (sempre più alti) di quella che un tempo era considerata la capitale morale del nostro Paese. Il libro ha pure un’edizione limitata (non disponibile in libreria), il cui ricavato va a sostegno della rivista Scarp de’ tenis.
L’anno nuovo inizia al meglio per il fumetto, che si dimostra sempre più segno dei tempi. L’associazione Artificio Como ospita infatti la mostra sul romanzo grafico Illegal – dopo l’anteprima mondiale alla mostra “Arrivano dal mare” nello scorso festival di Cartoon Club a Rimini – presso il Chiostrino S. Eufemia (in Piazzolo Terragni 4 a Como) dal 13 gennaio al 4 febbraio 2018. Per l’inaugurazione del 13 gennaio alle ore 17, è previsto un incontro con gli sceneggiatori Eoin Colfer e Andrew Donkin e il disegnatore Giovanni Rigano. Modera lo sceneggiatore Davide Barzi.
Nella storia narrata dal volume a fumetti, Ebo ha 12 anni (che è anche l’età da cui il libro è più leggibile) e vive in un villaggio del Ghana. Un mattino scopre che il suo unico punto di riferimento, il fratello maggiore Kwame, è partito verso l’Europa, alla ricerca di Sisi, la sorella di cui non hanno notizie da mesi. Senza esitare, Ebo si mette in cammino sulle sue tracce: ha così inizio un estenuante viaggio prima attraverso il deserto del Sahara e poi per mare, su un barcone dove si decide il destino di tanti uomini e donne come lui, alla ricerca di futuro e di speranza.
Il volume è pubblicato in Gran Bretagna (dov’è stato è stato libro della settimana per The Times e tra i migliori libri del 2017 per The Guardian) da Hodder Books, in Francia da Hachette con il titolo Migrant, in Italia da Mondadori con il titolo Clandestino, in Spagna da Alianza Editorial, in Irlanda (dov’è stato selezionato all’Irish Book Award, il più importante premio letterario irlandese, unico graphic novel mai candidato al riconoscimento) e in Grecia, in corso di pubblicazione in USA da Sourcebooks e Germania da Rowohlt. Qui la recensione italiana apparsa nell’inserto culturale della domenica Robinson del quotidiano la Repubblica.
Eoin Colfer è nato in Irlanda nel 1965 e ha ottenuto premi e notorietà internazionale con la saga di Artemis Fowl (in Italia da Mondadori), che la Disney sta trasponendo in film dal vero per il 2019. Andrew Donkin ha venduto oltre 8 milioni di libri per bambini, adulti e graphic novel, adattando in graphic novel 5 libri dell’amico Colfer. Giovanni Rigano illustra fumetti per PK, Topolino, X-Mickey, Lilo & Stitch, W.i.t.c.h. e gli adattamenti da Gli Incredibili e Pirati dei Carabi, oltre ai graphic novel di Artemis Fowl e alla nuova serie Creepy Past per Bonelli di cui è creatore grafico.
