Procede il Premio Piccoli Critici Crescono, concorso del comune di Taranto (unico nel suo genere in Italia) intitolato a Giovanni Aprea, per la promozione della lettura dei fumetti nei giovani e giovanissimi, realizzato in collaborazione con la famiglia e la biblioteca comunale “Pietro Acclavio”. Gli istituti scolastici partecipanti sono 5 e la giuria di esperti ha selezionato i libri a fumetti (tra quelli pubblicati nel corso del 2022) che la famiglia Aprea sta provvedendo ad acquistare e a breve saranno consegnati alle scuole. I ragazzi avranno poi tempo fino al 20 aprile 2023 per leggerli e scrivere un articolo-recensione.
I migliori due articoli, uno per ogni categoria di età dei 9-13enni (scuola primaria e media inferiore) e 14-18enni (scuola media superiore), riceveranno un diploma. Il miglior articolo in assoluto tra i due, a giudizio della giuria di esperti, sarà decretato nel corso della manifestazione che si terrà in biblioteca nel giorno del compleanno di Giovanni, e sarà premiato con la pubblicazione sul numero di giugno 2023 della nostra rivista FdC.
Ecco di seguito l’elenco completo dei 10 volumi a fumetti selezionati:
Lo hanno annuciato gli autori stessi in anteprima mondiale a Rimini lo scorso 22 novembre, in occasione del 100° compleanno dell’autore e in contemporanea con la statunitense Top Shelf Production (marchio di IDW Publishing).
Si tratta della biografia a fumetti Funny Things: A Comic Strip Biography of Charles M. Schulz, un omaggio tenero e geniale all’uomo che ha creato Charlie Brown, Snoopy e tutta la banda dei Peanuts, realizzata nel suo stile dagli italiani Luca Debus & Francesco Matteuzzi (che dal doppio estivo FdC n.320/321 firmano nella nostra pagina della Posta con la loro striscia Kindergarden) e prevista in uscita ad agosto 2023 in un cartonato da 440 pagine in formato 21 x 16,5 cm a 39.99 dolari USA (53.99 canadesi).
Come noto, Charles M. “Sparky” Schulz è l’autore più popolare e influente del XX secolo, e nel corso dei 50 anni di pubblicazione delle stisce e tavole dei Peanuts ha riversato nella striscia molte delle sue emozioni e delle sue esperienze. Ora i nostrani Debus & Matteuzzi hanno l’onore rendono omaggio al maestro raccontando la sua storia con il linguaggio che l’ha reso immortale: la striscia comica!
Iniziando dagli ultimi giorni della sua monumentale carriera, Funny Things salta avanti e indietro nel tempo per raccontare sia i successi artistici di Schulz che gli episodi personali che lo hanno formato come autore e come essere umano, portandolo infine a essere il fumettista più amato del pianeta. Dalle domenicali a colori alle quotidiane in bianco e nero, ogni striscia regala sia una risata che un frammento della sua straordinaria biografia. Funny Things, pieno di affetto, fascino e momenti toccanti, inquadra Schulz attraverso le lenti del mondo che lui stesso ha inventato, permettendoci di conoscere il genio dietro la coperta.
«Charles Schulz ha detto più volte di non aver mai fatto arte nella sua vita», ha detto il disegnatore e co-sceneggiatore Debus. «Lui riteneva che i fumetti condividessero la natura passeggera dei giornali e che quindi non potessero sopravvivere alla prova del tempo. Con questo libro vogliamo dimostrare che si sbagliava. Raccontandone la vita, celebriamo il lascito di quello che è probabilmente il fumettista più importante che sia mai vissuto, cercando di capire la complessa identità sia dell’uomo che dell’artista che ha realizzato Peanuts».
«Mentre lavorava alla sua ultima striscia, passando in rassegna 50 anni di personaggi e di situazioni che aveva inserito in Peanuts, Schulz ha riso e ha detto: Ho davvero disegnato delle cose buffe!», ha aggiunto il co-sceneggiatore Matteuzzi. «Quell’espressione Funny Things, “Cose Buffe”, mi è rimasta in testa fin dalla prima volta che l’ho letta, perché è allo stesso tempo una descrizione accurata ma anche un’enorme minimizzazione di quello che ha fatto. Semplicissima e potentissima, proprio come le strisce che ci ha lasciato e che ameremo per sempre».
«I lettori di Funny Things saranno felici di trovarci le ispirazioni e i riferimenti alla vita reale che sono confluiti in Peanuts», ha dichiarato Leigh Walton, editor di Top Shelf, «come l’amore di Schulz per il baseball, la musica classica, una ragazzina dai capelli rossi e un tenero cane bianco e nero che forse è più saggio delle persone. Ma ci troveranno anche la sua fede religiosa, la sua comprensione della solitudine, la grande ambizione e la sua ricca storia familiare».
Commemoriamo la grande storia di Schulz a partire dal momento in cui, da bambino, fu soprannominato Sparky e passando attraverso le tragedie della guerra e delle sue perdite personali, fino al complicato esordio sulle pagine dei fumetti e, infine, al suo indelebile lascito come creatore della striscia più amata del mondo, il cui bizzarro protagonista dalla testa rotonda, insieme al suo adorato cagnolino, ha conquistato i cuori e le menti di intere generazioni.
Il volume Funny Things: A Comic Strip Biography of Charles M. Schulz è già disponibile in prevendita sul sito di Penguin Random House e altri store online... con tanti complimenti ai due biografi nostrani!
Preceduto da un’uscita in anteprima alla mostra mercato dell’ANAFI a Bologna, arriva nelle migliori edicole e fumetterie di tutt’Italia il nuovo FdC n.324, con 4 pagine extra e una splendida copertina di David Bacter sulla sua variopinta autobiografia emozional-generazionale con glossario “ad hoc” in appendice.
Dopo i 25 anni della casa editrice Twilight Comics a Trieste raccontati da Mario Cerne e un editoriale sulle curiosità può interessanti emerse a Lucca Comics & Games, tornano le usuali news dal mondo del fumetto italiano e internazionale (quelle meno viste e più importanti in Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone, più esclusive segnalazioni di mostre di fumetti con tavole originali) a cui segue la cover story dell’intervista a Davide Avogadro in arte David Bacter, sulla sua vita d’artista, con l’esordio a fumetti Children e ora l’autobiografia dai supereroi.
Spazio poi al dossier sul nostro consueto reportage dalla più recente edizione di Lucca Comics & Games (finalmente libera da restrizioni per la pandemia, superando ogni aspettativa di ingressi e iniziative) e l’incontro ravvicinato con Chris Ware (sul suo fumetto-capolavoro Building Stories e la sua “missione” d’autore), quindi il ritorno al cinema della Sergio Bonelli Editore da coproduttore con il film Dampyre la ristampa deluxe Panamericana della coppia d’assi Hugo Pratt & Milo Manara (dal Canada all’Argentina di due-trecento anni fa).
A seguire il piacevolmente ritrovato Manga Giornale nel suo 25° anno (peraltro nel 60° del primissimo fumetto giapponese pubblicato in Italia), nella forma più snella d’inserto centrale di FdC: stavolta su vita e opere di Yoshitaka Amano finalmente in Italia, Bernard Deyriès sui suoi eroi duraturi (franco-nipponici Ulysse 31 ed Esteban e le misteriose città d’oro) e il “dietro le quinte” in un’intervista a Maroin Eluasti & Nordine Zemrak (autori del volume Les séries de notre enfance), l’arrivo di Birth del divino 70enne Yoshinori Kanada, concludendo come sempre con l’inedita striscia verticale 4-koma Break dell’esperto Andrea “Yuu” Dentuto!
Poi le apparizioni di Pier Paolo Pasolini in fumetti, disegni e illustrazioni (ennesimo nostro reportage esclusivo, da due mostre romane attorno alla figura di PPP, con inediti su di lui), un’altra delle nostre interviste a personalità dello spettacolo stavolta con l’esuberante Andy Luotto a raccontarci le sue passioni e i fumetti più amati, per concludere con due nuovi reportage esclusivi dal Cartoon Next di Marsiglia e il Cartoon Forum di Tolosa, con anteprime dei progetti tv animati italiani!
E per chiudere come sempre in bellezza, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, insieme alle rubriche “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Il Suggerimento” (per non perdere uscite sfiziose) dell’instancabile Fabio Licari, oltre a un “Niente Da Dire” (la rubrica curata dall’omonimo portale di divulgazione culturale lanciato da Daniele Daccò detto il Rinoceronte con le sodali Furibionda e Onigiri Calibro 38, stavolta sui fumetti e cinema in Flash Gordon), ulteriori approfondimenti (stavolta The Deer King di Masashi Ando in home video, i fumetti di Dune e la “diabolika” trilogia del 60° di Diabolik), “Il senso delle nuvole” (con le pungenti osservazioni di Giuseppe Peruzzo, questo mese su “Satana maceratore”), la nuova rubrica “A bocce ferme” (sugli errori nella curatela dei fumetti) e “Strumenti” (sulla saggistica sempre più numerosa: stavolta A letto nel Medioevo e l’artbook dalle mostre di Lucca Comics & Games 2022), un esclusivo rebus “fumettistico” di Massimo Bonfatti e come sempre il prosieguo delle strisce di Rebuòboli scritte e disegnate da Luca Salvagno con la versione definitiva del suo Pinocchio Maltese!
Tutto questo e altro ancora su FdC n.324 (distribuito in edicola e fumetteria da Me.Pe. e come sempre acquistabile via PayPal o con bonifico direttamente dal nostro sito), a soli 5 euro nel tradizionale formato 24 x 33,5 cm (immutato e caratteristico fin dal nostro sbarco in edicola, oltre trent’anni fa) in 36 pagine tutte a colori: buona lettura!
A chiusura della mostra “Dreaming - Il fumetto sul grande schermo” con la direzione artistica di Bruno Testa, domenica 13 novembre 2022 alle ore 15 si tiene l’incontro con gli autori “Fumetto e cinema in 3D: Diabolik, Dampyr, Don Camillo”, nella sala del Castello Sforzesco di Galliate (NO).
Anche il fumetto italiano e il cinema sono sempre più legati tra loro. Tra le occasioni più recenti, il nuovo film di Diabolik(2021)girato dai Manetti Bros., che avrà un sequel in sala dal prossimo 17 novembre, e grazie alla Bonelli Entertainment la trasposizione cinematografica di uno dei più noti eroi dell’editore milanese vale a dire Dampyr (2022) che avrà altre incarnazioni in serie tv e nuovi film sugli eroi di casa.
Domenica 13 nel Castello di Galliate, all’interno della mostra “Dreaming - Il fumetto sul grande schermo”, l’incontro vedrà protagonista Davide Barzi (autore del libro pluristampato e aggiornato “Le regine del Terrore”, biografia delle creatrici di Diabolik, e sceneggiatore di Don Camillo a fumettioltre a diverse testate Bonelli), Cristiano Spadavecchia (storyboard artist del film Dampyr e disegnatore Bonelli) e Daniele Statella (autore di numerosi episodi a fumetti di Dampyr e di alcuni albi fuoriserie di Diabolik). Moderatore dell’incontro Ivan Pelizzari, sceneggiatore e conduttore del canale Ivan PLZ cinema su YouTube.
Durante l’incontro anche due contributi video: “Realizzando Diabolik” di Simone Silvestri supervisore effetti visivi del film e “Dampyr, il backstage”.
Una domenica speciale che inizia già dal mattino, dalle ore 10.30 con “Ciak si gira e si disegna”, con la presenza dei disegnatori con sketch per i visitatori alla mostra, tutto a ingresso libero (sabato e domenica mattina dalle ore 10 alle ore 12, al pomeriggio dalle ore 15 alle ore 18; collegamenti con autostrada A4 Milano-Torino uscita Novara Est e con Trenord Milano-Novara stazione di Galliate).
Con l’inizio del nuovo anno scolastico è partita una coinvolgente iniziativa “green” per studenti e docenti delle scuole secondarie di secondo grado sull’intero territorio nazionale e della Repubblica di San Marino: “Welcome to Bauxity”, concorso promosso dal CIAL (Consorzio Nazionale Imballaggi Alluminio) per sensibilizzare i più giovani e non solo sulle tematiche ambientali attraverso il fumetto. Per questo CIAL ha scelto come partner nazionale il Comicon che nel 2023 vedrà la sua XXIII edizione a Napoli (dal 28 aprile al 1 maggio) e una nuova a Bergamo (dal 23 al 25 giugno) già nel programma di Bergamo-Brescia Capitale della Cultura 2023.
Gli studenti, guidati dai loro docenti, sono chiamati a realizzare elaborati creativi che affrontino i grandi temi della sostenibilità ed evidenzino l’importanza socio-economica di un corretto smaltimento dei rifiuti e del loro possibile riutilizzo, con un occhio di riguardo all’alluminio, materiale riciclabile al 100% che può essere riutilizzato all'infinito. Una vera e propria storia a fumetti, completa di copertina, che apra le porte verso un viaggio sulle ali della fantasia negli sconfinati orizzonti applicativi della bauxite, la roccia madre dell’alluminio.
Il concorso rientra nel progetto AluComics ed è organizzato in collaborazione con Comicon – Festival internazionale della cultura pop – e con la partnership didattica di La Fabbrica, gruppo attivo nell’ideazione e sviluppo di percorsi di comunicazione educativa e formativa. Creatività in abbondanza, estro quanto basta, una bella manciata di sensibilità. E ancora, un cucchiaio abbondante di fantasia, un pizzico di ironia e tanta voglia di esprimersi. Questi gli ingredienti di base da mettere in campo. Partecipare è semplice, basta collegarsi al sito AluComics e seguire i suggerimenti. Quali e quante cose si possono raccontare e comunicare con il fumetto? Come si scrive una sceneggiatura? Cos’è uno storyboard? Come si crea una copertina? Come scegliere l’ambientazione giusta? Sono infatti previsti, a cadenze programmate, 4 esclusivi incontri online tenuti da noti e apprezzati professionisti del settore pronti a svelare i mille trucchi del mestiere. Vere e proprie Masterclass sui temi fondamentali della produzione a fumetti a disposizione dei giovani partecipanti, singoli o intere classi (si può prenotare la partecipazione a ogni incontro a questo link).
L’elaborato finale realizzato dagli studenti può essere infatti considerato un project work valido ai fini dei PCTO (Percorsi per le Competenze Trasversali e l’Orientamento) in alternativa, o come esperienza complementare, al classico tirocinio, secondo le linee guida del MIUR. Entro e non oltre l’8 febbraio 2023, i partecipanti dovranno caricare i propri elaborati nell’apposita sezione del portale, e i docenti effettuare il caricamento per conto dei propri studenti anche qui.
A una giuria selezionata il compito di valutare tutti gli elaborati ricevuti, valutandone la pertinenza al tema, l’originalità e il corretto utilizzo degli strumenti trasmessi durante il percorso formativo e individuando i 10 migliori. Tanti i premi in palio: l’ingresso ai 4 giorni del Napoli Comicon 2023 di uno studente per ogni elaborato vincitore, con copertura di viaggio e alloggio, l’esposizione dell’elaborato in una mostra del Comicon 2023, una tavoletta grafica Wacom Intuos Small Black con BT (dispositivo portatile che consente di dipingere, disegnare ed editare foto con appositi pennini) alla classe di appartenenza dei partecipanti, un ulteriore abbonamento per l’ingresso a Comicon 2023 per una persona a scelta del vincitore.
Preceduto da un’uscita in anteprima alla kermesse di Lucca Comics & Games che si apre oggi, sta arrivando nelle migliori edicole e fumetterie di tutt’Italia il nuovo FdC n.323, con 4 pagine extra e una splendida copertina di Jordi Bernet sulla sua lunghissima carriera.
Dopo un editoriale sul successo dei fumetti in film e serie tv, tornano le usuali news dal mondo del fumetto italiano e internazionale (quelle meno viste e più importanti in Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone, più le nostre esclusive segnalazioni di mostre di fumetti con tavole originali) a cui segue la cover story dell’intervista a Jordi Bernet Cussò in occasione del premio Romics d’Oro e il bell’artbook L’arte di Bernet, a cui si aggiunge un extra sul nostro sito con la sua completa bibliografia italiana in volume! Spazio poi al dossier sullo “Sfondare quarta parete e soffitto di cristallo” con il modello di forza anche interiore di She-Hulk dai fumetti alla serie tv. A seguire Nicola Sammarco, che ci presenta Animatà Academy (una fucina per talenti nel cuore della Taranto vecchia) e una riflessione su autorevolezza grafica e nuove narrazioni tra centralità degli autori e dei personaggi, l’incontro a Tokyo con l’italiano Luca Tieri sulla sua esperienza di “estro all’estero” oltre al suo fumetto Vecta e il libro “definitivo” su UFO robot Goldrakeraccontato direttamente dalle parole dall’esperto Massimo Nicora.
Quindi il piacevolmente ritornato per il suo 25° anno Manga Giornale (peraltro nel 60° del primissimo fumetto giapponese pubblicato in Italia), nella forma più snella d’inserto centrale di FdC: stavolta con un esclusivo a tu per tu con Hiroshi Kashiwabara (sceneggiatore di molti speciali tv per Lupin III e Detective Conan), una chiacchierata con il traduttore inglese dell’indimenticato ma introvabile capolavoro illustrato Shuna no Tabi di Hayao Miyazaki, la vita e le opere di Moribi Murano tornato in italiano con Saiyuki, concludendo come sempre con l’inedita striscia verticale 4-koma Break dell’esperto Andrea “Yuu” Dentuto!
A seguire il Bat-manga finalmente anche nelle librerie nostrane e i 30 anni della miglior serie animata forse di sempre proprio sul Cavaliere Oscuro, con il Crociato Incappucciato più aderente ai fumetti che mai, il multitasking curatore Alberto Brambilla (peraltro neo direttore artistico di Riminicomix) ci presenta la prima ristampa integrale di Tutto il Nick Carter di Bonvi, il racconto in prima persona di Francesco Coniglio sulla nuova rivista Heavy Metal “all’italiana” che dirige con Daniele Brolli e un’altra delle nostre interviste a personalità dello spettacolo: stavolta è l’affascinante Lucia Mascino a raccontarci le sue passioni e i fumetti più amati!
E per chiudere come sempre in bellezza, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, insieme alle rubriche “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Il Suggerimento” (per non perdere uscite sfiziose) dell’instancabile Fabio Licari, oltre a un “Niente Da Dire” (la rubrica curata dall’omonimo portale di divulgazione culturale lanciato da Daniele Daccò detto il Rinoceronte con le sodali Furibionda e Onigiri Calibro 38, stavolta sui fumetti e cinema in Flash Gordon) sul fenomeno Corea, ulteriori approfondimenti (stavolta su L’avventura italiana di Lupin III), “Il senso delle nuvole” (con le puntute osservazioni di Giuseppe Peruzzo, qui sul perfezionismo: “Disciplinata leggerezza”), “Tempo reale” (sui fumetti di realtà realtà: tocca a La gabbia di Silvia Ziche) e “Strumenti” (sulla saggistica sempre più numerosa: questo mese 90 anni di Giallo Italiano), più il prosieguo delle strisce di Rebuòboli scritte e disegnate da Luca Salvagno con la versione definitiva del suo Pinocchio Maltese!
Tutto questo e altro ancora su FdC n.323 (distribuito in edicola e fumetteria da Me.Pe. e come sempre acquistabile via PayPal o con bonifico direttamente dal nostro sito), a soli 5 euro nel tradizionale formato 24 x 33,5 cm (immutato e caratteristico fin dal nostro sbarco in edicola, oltre trent’anni fa) in 36 pagine tutte a colori: buona lettura!
Giunta alla IX edizione, la mostra “Ilvarum Yaga - Cento disegnatori contro la Strega Rossa” continua la sua azione in difesa dei bambini del quartiere Tamburi di Taranto. Dopo Martina Franca, Crispiano, Carosino, Copertino, Leverano, Taranto, Ruvo di Puglia e Fasano, l’esposizione nata nel 2017 prosegue il suo giro nelle Puglie approdando a Castellaneta: dal 14 al 30 ottobre è nella città di Rodolfo Valentino e continua a raccogliere fondi. Con l’inaugurazione di ieri venerdì 14 ottobre è ora visitabile tutti i giorni dalle ore 19 alle ore 21.30 nella Galleria Fratelli Forcella al Palazzo San Domenico di Castellaneta.
Ilvarum Yaga è una strega capace di trasformarsi in vento e polvere. S’insinua nelle case degli uomini, si nasconde nei corpi dei bambini e lentamente si nutre dei loro pensieri, dei loro sogni, del loro futuro. I bambini che vivono e crescono nel quartiere Tamburi di Taranto sono esposti sin dalla loro vita intrauterina e durante tutta l’infanzia agli inquinanti immessi nell’ambiente dalle industrie che si trovano a ridosso del quartiere, tra cui la più grande acciaieria d’Europa, l’ex-Ilva (ora Acciaierie d’Italia). Tra le sostanze inquinanti, molte sono tossiche per il sistema nervoso infantile e possono causare riduzione del quoziente intellettivo: circa il 13% in meno, secondo uno studio dell’Istituto Superiore della Sanità, rispetto ai bambini che vivono lontani dall’acciaieria.
L’unica “cura” possibile per contrastare i possibili effetti nocivi è quella di stimolare la mente nella fase di sviluppo dei bambini, e nulla si è dimostrato più efficace della lettura ad alta voce fatta fin dai primi mesi di vita. Da qui l’idea di Piero Angelini, direttore artistico dell’iniziativa (e di Manuscripta, festival del fumetto di Martina Franca nel cui ambito la stessa è stata concepita), di creare una mostra collettiva finalizzata a raccogliere fondi per sostenere il progetto “Nati per leggere” per i bambini del quartiere Tamburi.
Cento fumettisti hanno interpretato liberamente, con un disegno (e in alcuni casi con un’intera tavola a fumetti), la rappresentazione di Ilvarum Yaga, la Strega Rossa, metafora dell’inquinamento che produce il siderurgico tarantino. Dai file inviati dagli autori sono realizzate stampe ad altissima definizione su cartoncino pesante. Una è stata incorniciata per essere esposta, le altre vengono vendute a 5 euro l’una (prezzo pensato per le disponibilità economiche dei ragazzi delle scuole). Il ricavato, in accordo con l’Associazione Culturale Pediatri di Puglia e Basilicata, viene interamente utilizzato per acquistare le “medicine necessarie”, i libri certificati “Nati per leggere” e donati ai bambini tramite i loro pediatri. Sinora sono stati acquistati e donati 1800 “libri medicina”.
A breve nel quartiere sarà completato un parco molto speciale, con giochi autopulenti, in modo da renderli sicuri e refrattari alle polveri rosse presenti nell’aria e altamente pericolose. All’interno del parco, inoltre, ci sarà una biblioteca con la presenza anche di lettori volontari. I libri che verranno acquistati grazie alla mostra, serviranno anche a riempire questa biblioteca rendendola un polmone culturale al servizio del benessere dei bambini. Ogni realizzazione è dedicata dagli autori ai bambini del quartiere Tamburi. Gli artisti che hanno risposto all’invito provengono dalla Sicilia fino a Parigi e sono tutti di altissimo livello.
Ecco l’elenco di tutti i disegnatori che hanno aderito: AkaB, Piero Angelini, Linda Aquaro, Stefania Aquaro, David Bacter, Claudia Balboni, Giuseppe Balestra, Gabriele Benefico, Tommaso Bennato, Federico Bertolucci, Ugo Bertotti, Giacomo Bevilacqua, Vincenzo Bizzarri, Lelio Bonaccorso, Stefano Bosi Fioravanti, Pietrantonio Bruno, Toni Bruno, Alessandro Buffa, Ennio Bufi, Lucrezia Buganè, Luca Bulgheroni, Lorena Canottiere, Vanessa Cardinali, French Carlomagno, Paolo Castaldi, Onofrio Catacchio, Antonio “Cheyenne” Mirizzi, Francesca Cosanti, Gian Marco De Francisco, Matteo De Longis, Fabrizio De Tommaso, Mario Del Pennino, Andrea “Yu” Dentuto, Silvia Di Serio, El Rughi, Giuseppe Falco, Arianna Farricella, Andrea Ferraris, Ivan Fiorelli, Alessio Fortunato, Francesco “Frankie” de Stena, Pasquale Frisenda, Otto Gabos, Gianluca “Ku” Garofalo, David Genchi, Nicola Genzianella, Cinzia Ghigliano, Elena Guidolin, Antonio “Holdenaccio” Rossetti, Fabio “Ikes” Sechi, Marco “K” Galli, Riccardo Latina, Giuseppe Latanza, Maicol e Mirco, Leila Marzocchi, Fabiana Mascolo, Helena Masellis, Luca Merli, Antonio Montano, Andres Mossa, Marino Neri, Nigraz, Giuseppe Palumbo, Marco Paschetta, Davide Pascutti, Valerio Pastore, Enrico Pierpaoli, Nico Pillinini, Gaia Pinos, Giovanni Pota, Simone Prisco, Fernando Proietti, Virginia Puccianti, Rosario Raho, Chiara Raimondi, Luca Ralli, Fabio Ramiro Rossin, Alessandro Ranghiasci, Davide Reviati, Giulio Rincione, Enzo Rizzi, Tommaso Ronda, Nicola Sammarco, Giuseppe Sansone, Luca Sapo, Sakka, Laura Scarpa, Serena Schinaia, Domenico Sicolo, Silly Nostaògic Kids, Stefano Simeone, Matteo Simonacci, Daniele Solimene, Squaz, The Sando, Alessandro Tota, Paolo Traisci, Walter Trono, Silvia Vanni, Veronica Veci Carratello, Marisa Vestita, Sebastiano Vilella, Tonio Vinci, Giulia Vincitorio, Gianfranco Vitti, Francesca Vivacqua, Greta Xella, Zerocalcare.
Qui sotto un breve filmato dell’inaugurazione in una tappa precedente:
