“Fumo di China” n.257, storia di una copertina

Dietro l’incredibile copertina natalizia di FdC per questo mese, c’è uno studio e c’è soprattutto la storia del suo autore, Umberto Sacchelli.

“Ambi” per gli amici si forma negli anni Novanta alla Scuola Internazionale di Comics, dove viene segnalato come uno degli allievi più promettenti. I suoi primi lavori sono in ambito semi-amatoriale con fanzine, numeri speciali, parodie a fumetti e tutto quel fermento di pubblicazioni che animava quel periodo di rinascita fumettistica in Italia. All’interno ed esterno del Palazzetto dello sport di Lucca, dove si svolse la fiera dal 1984 al 2003, si potevano trovare decine di queste pubblicazioni, come la celebre Made in USA dove pubblciava all’inizio Leo Ortolani. Umberto nasce e vive tuttora nella bella Versilia: il suo stile si attesta subito nelle forme morbide disneyane, delle quali è un cultore, soprattutto del suo maestro ideale Giorgio Cavazzano, con cui nasce anche una bella amicizia, testimoniata dal bellissimo omaggio qui sopra all’autore veneziano.

Mentre sogna sempre di disegnare paperi e topi, Sacchelli si distingue in numerosi lavori dedicati all’animazione, l’ideazione grafica dei personaggi fino allo storytelling. Torna al fumetto ideando la mascotte di Albissola Comics e ne disegna l’albo speciale, più qualche lavoro per il Giornalino e le storie a fumetti degli Angry Birds. Resta il sogno Disney, ancora non realizzato, ma continuato a perseguire con prove, idee originali e le ormai famose maxicomposizioni, con le quali è diventato celebre sul web e sui social, con tantissimi personaggi che interagiscono in scenari e tempi ogni volta diversi, come la Guerra di Troia o le Wacky Races.

Con lo stesso spirito e la stessa inventiva, Umberto ha voluto realizzare la nostra copertina natalizia: l’ispirazione proviene dalle celebri pubblicità di un tempo della Coca-Cola, le stesse che hanno trasfigurato la leggenda di Santa Claus in un immaginario grafico-artistico in cui Babbo Natale ha la giubba rossa ed è intento a dare i doni ai bambini, colti proprio nel momento del loro stupore più bello. Così sono rappresentati i protagonisti della copertina, i più celebri personaggi dei fumetti, immaginati come bambini in una stanza addobbata per le feste natalizie, proprio mentre scoprono il loro dono, un oggetto o un piccolo compagno, con i quali noi tutti li conosciamo. Troviamo fianco a fianco Dylan Dog, Capitan America e Nausicäa, volteggiare un piccolo Spider-Man e dall’altra parte il letto di Little Nemo, mentre le Ninja Turtles si arrampicano nell’albero e un piccolo Zerocalcare conosce il suo Armadillo. E così via, in un’unica scena piena di piccoli gesti, mille espressioni che legano la magia del Natale alla meraviglia degli eroi di carta.

Una copertina che è come una storia da leggere e che dietro cela la storia di Umberto, un autore che mette la sua bravura al servizio del suo piccolo sogno a fumetti: noi di FdC gli auguriamo presto di coronarlo. E nel frattempo auguriamo a tutti buone feste di cuore e felice anno nuovo, naturalmente pieno di fumetti!

“Fumo di China” n.257 in edicola e fumetteria

Il Natale ha portato in quasi tutte le città e già disponibile nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia il nuovo FdC n.257, introdotto da una splendida copertina inedita di Umberto Sacchelli a chiudere un anno in Italia mai così straripante di fumetti.

Dopo un editoriale sulle insolvenze e “guerre fra poveri” nel mondo dei fumetti nel Bel Paese e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... più Wonder Woman all’ONU), l’intervista esclusiva a Giovanni Barbieri dei Blasteroid Bros. sul crowdfunding The Shadow Planet e allo street artist Solo sono seguìte dall’incontro con Andrea Corbetta che ci presenta il suo nuovo fumetto The Professor, dall’analisi dei primi 30 anni di videogiochi con Dragon Ball fino al recente Xenoverse 2, e quindi il racconto della lunga marcia di come il Fumetto ha conquistato i luoghi dell’Arte, a cura dell’esperto Giovanni Nahmias.

Poi un ricordo affettuoso a 30 anni dalla scomparsa di Gioacchino Colizzi in arte Attalo (con 4 omaggi inediti firmati da Giuseppe Pollicelli & Emiliano Conti), un’accurata analisi dei fumetti a tematica gay nella storia del medium in Italia (grazie all’attivissimo Wally Rainbow), il racconto di mezzo secolo di passione attraverso la storia delle fanzine sui fumetti apparse nel nostro Paese (in mostra a Catania e Reggio Emilia), nonché il reportage dal convegno di Rovereto su fumetto e storia, più l’articolo sui cartoons disneyani a tema bellico saltato per un deplorevole errore sul numero scorso.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Strumenti” (sulla sempre più numerosa saggistica dedicata a fumetto, illustrazione e cinema d’animazione), “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Letture d’Oltralpe” (sulle uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd), approfondimenti (questa volta sugli home video La canzone del mare e Heidi, il saggio Disney Comics in inglese e i più recenti volumi che già festeggiano i 50 anni di Corto Maltese)... e le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e altro ancora, a soli 4 euro: buona lettura!

Ciak! Per un un pugno di colori... a Cremona

Ancora freschi della bella mostra “Cinema a pennello” a Lucca Comics & Games (di cui trovate il nostro reportage su FdC n.256 ora in edicola e fumetteria) e quasi come omaggio ad Averardo Ciriello scomparso un mese fa, sabato 3 dicembre alle ore 17 a Cremona si inaugurano le due esposizioni “Ciak” (mostra internazionale di illustratori contemporanei) e “Per un pugno di colori” (personale del maestro Renato Casaro, autore di oltre mille locandine e quest’anno presidente di giuria nel XII concorso d’illustrazione organizzato dall’associazione culturale Tapirulan).

L’invito di Tapirulan è arrivato puntuale come ogni anno e per la XII edizione è stato raccolto da oltre 650 illustratori, che hanno inviato da 45 Paesi le loro opere ispirate alla Settima Arte (il Fumetto è la Nona, secondo la celebre definizione del 1964). Si sono cimentati nella realizzazione di una tavola, di formato rigorosamente quadrato, che rappresentasse la scena di un film che hanno amato, che li ha incuriositi o fatti divertire o ancora a cui sono legati ricordi importanti.

Come sempre, un appuntamento da non perdere!

“Fumo di China” n.256 in edicola e fumetteria

In alcune città è già disponibile nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia il nuovo FdC n.256, introdotto da una copertina di Tony Sandoval sul suo nuovo, emozionate graphic novel autobiografico Appuntamento a Phoenix con il sapore di un’avventura thriller, presentato a Lucca Comics & Games.

Dopo un editoriale sui continui scambi fra realtà e fiction in particolare a fumetti e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... più un ricordo di Steve Dillon), l’intervista esclusiva a Sandoval si accompagna a un profilo sui suoi mondi interiori, capace di ammaliare con stili e personaggi sempre diversi e accattivanti. Poi spazio a un nuovo dossier sui cinefumetti ma con angolature inedite o raramente indagate: anzitutto i vari “dietro le quinte” del contrattacco della Warner Bros. alla Marvel su grande schermo, ma anche l’evoluzione e l’involuzione del genere cine-musicale dei supereroi visti dall’esperto Massimo Privitera, nonché un’analisi di Filippo Mazzarella sugli sceneggiatori e il quadro dei fumetti in telefilm e serie tv degli ultimi anni (già allargatosi con le recenti news su Inhumans e altri ancora).

Quindi altre interviste esclusive: a Michele Mordente (da sempre curatore editoriale dell’opera omnia di Stefano Tamburini), Marco Turini (uno dei migliori italiani che mettono in mostra i loro “estri all’estero”), Frank Miller (tornato a Lucca con la consueta ironia dissacrante), nonché i nostri reportage dalla fiera di Lucca Comics & Games (mai così ricca, per i 50 anni dei fumetti in città), l’accattivante mostra “Il caso Topolino - Indagine su un eroe a fumetti” a Senigallia (AN) sul poliedrico Mickey Mouse in versione noir, poi un’originale rilettura dei cortometraggi animati “bellici” Disney tra cinema e fumetti, per chiudere con i non pochi scambi avvenuti nei decenni tra Diritto & Fumetti.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Letture d’Oltralpe” (sulle uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd), “Nuvolette Digitali” (la tradizionale rubrica di Maria-Angela Silleni sui sempre più multiformi fumetti on line), approfondimenti puntuali (questa volta sul ritorno di Franco Caprioli e il più recente volume sull’Età del Bronzo della DC Comics)... e le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e altro ancora, su FdC n.256 (distribuito in edicola e fumetteria da Me.Pe. e sempre acquistabile via PayPal o con bonifico direttamente dal nostro sito), a sol 4 euro: buona lettura!

Incontri Bonelli in giro per l’Italia

Periodo denso d’incontri per la Sergio Bonelli Editore con il pubblico di tutta Italia.

Mercoledì 23 novembre tocca a un convegno sui 30 anni di Dylan Dog all’università IULM di Milano. Il convegno, il cui ingresso è libero fino a esaurimento posti, si propone di “indagare” diversi aspetti e declinazioni del personaggio, di inquadrarlo nella storia del fumetto italiano, di sondarne i risvolti psicoanalitici e i legami con gli altri media (anzitutto il cinema). Ma soprattutto, con lo sceneggiatore Luigi Mignacco, il disegnatore Angelo Stano e il curatore redazionale Franco Busatta, di spiegare come nasce un albo dell’Indagatore dell’Incubo.

Giovedì 24 novembre ci sarà un incontro con Alfredo Castelli, Diego Cajelli e Fabio Piacentini per Martin Mystère - Le Nuove Avventure a Colori a cui abbiamo dedicato cover e dossier di FdC n.255, alla fumetteria Alastor di Milano dalle ore 18.

Venerdì 25 novembre ci saranno un incontro sul volume Dylan Dog Diary a Ruvo di Puglia (BA) dalle ore 17 nell'auditorium del Liceo “Orazio Tedone” con Marco Nucci, Paolo Martinello e Giuseppe Del Curatolo, mentre Giampiero Casertano sarà al WOW Spazio Fumetto di Milano per la mostra delle tavole originali di “Dopo un lungo silenzio” dalle ore 18, celebrato ritorno di Tiziano Sclavi su Dylan Dog n.362.

Sabato 26 novembre alle ore 17 toccherà a una tavola rotonda con gli sceneggiatori di Martin Mystère - Le Nuove Avventure a Colori (detti “i Mysteriani”) al WOW Spazio Fumetto di Milano: la redazione della rivista digitale Sbam! Comics intervisterà il team di autori che ha dato vita a questa iniziativa con un lavoro di gruppo inedito in Bonelli. Saranno sul palco gli sceneggiatori Enrico Lotti e Andrea Voglino e il disegnatore Fabio Piacentini, oltre al BVZA Alfredo Castelli.

Buona visione... e naturalmente, buona lettura!

Hayao Miyazaki ci ripensa

Notizia bomba di oggi: Hayao Miyazaki ci ha ripensato. 3 anni fa aveva annunciato in pompa magna (mentre il presidente Koji Hashino dello studio Ghibli accompagnava Si alza il vento alla Mostra del Cinema di venezia) il ritiro dalle scene e dai faticosissimi lungometraggi animati, per poi stupire il mondo con la decisione di realizzare un cortometraggio di 12 minuti dal titolo Kemushi no Boro interamente in CGI/3D da presentare nel 2018 al Museo Ghibli.

E invece, mai dire mai. Non totalmente soddisfatto di lavorare con le nuove tecnologie, Miyazaki ha confessato di aver consegnato la scorsa estate progetto di un nuovo lungometraggio; lo ha raccontato nello speciale tv della NHK, Owaranai Hito: Miyazaki Hayao, andato in onda ieri in Giappone. Il documentario di 49 minuti, accompagnato dalla voce della storica doppiatrice di Mei da Il mio vicino Totoro, Chika Sakamoto, ha seguito il regista per 2 anni mentre era al lavoro sul corto.

Se mai il progetto di un nuovo film dovesse essere approvato, non sarebbe completato prima del 2019. Miya-san però s’è già tirato avanti realizzando lo storyboard di un centinaio di scene. In Owaranai Hito: Miyazaki Hayao vediamo al lavoro anche il CGI director YuheiSakuragi, artista trentenne molto chic che abbiamo visto all’opera nel film The Case of Hana & Alice (2015) e alla regia di un corto per il Japan Animator Expo Neon Genesis Impact.

La notizia dell’ennesimo ripensamento di Miyazaki sta facendo il giro del mondo. Ma qualcuno, nella fattispecie il regista francese Michel Ocelot, in questi istanti potrebbe gongolare: non ci aveva forse detto neanche tre anni fa che Miyazaki prima o poi si sarebbe rimangiato la parola? 

“La canzone del mare”, crowdfunding per il Blu-ray

La canzone del mare (in originale Song of the Sea) è il delizioso film del regista irlandese Tomm Moore, candidato lo scorso anno agli Oscar come Miglior Film d’Animazione. Disponibile in dvd per CG Entertainment, la pellicola è un autentico gioiello nel suo genere, rigorosamente disegnato a mano e assolutamente da vedere

Da oggi giovedì 10 novembre, inizia la campagna di crowdfunding per pubblicare il film anche in Blu-ray. Per chi ama il buon cinema non soltanto d’animazione e la qualità del supporto digitale, sarebbe davvero una buona notizia... con l’augurio di vedere inclusi anche numerosi contenuti extra!

Qui sotto il trailer del film, che ne dà un’impressione sufficientemente completa:

“Fumo di China” n.255 in edicola e fumetteria

Pur con la consueta diffusione a “macchia di leopardo” tutta italiana, sta uscendo nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia il nuovo FdC n.255, introdotto da una copertina inedita di Lucio Filippucci sulle nuove avventure a colori di Martin Mystère che saranno presentate a Lucca Comics & Games.

Dopo un editoriale sul fenomeno degli “universi paralleli” degli eroi a fumetti (in particolare quelli “bonelliani”) e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone), segue un dossier sulla nuova serie del Buon Giovane Zio Marty con un’intervista esclusiva all’ideatore Alfredo Castelli e alcune immagini in esclusiva! Segue una lunga analisi dei 25 anni di fantascienza con Nathan Never, anche lui presente in differenti mondi narrativi, fino alla miniserie Annozero.

Spazio poi al mondo del crowdfunding italiano, in particolare su Lumina con un’intervista esclusiva a Emanuele Tenderini e Linda Cavallini, ma anche un rivelatorio incontro con Manuela Soriani e di come si è reinventata la carriera grazie al web, oltre a un faccia a faccia con l’inglese David Lloyd e un tentativo di ragionare sugli eventi degli universi supereroici (in collaborazione con LoSpazioBianco). A seguire i nostri reportage dalla prima edizione di Sanremo Art & Comics 2016 e dal Treviso Comic Book Festival 2016, con l’assegnazione dei premi Boscarato.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Letture d’Oltralpe” (sulle uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd), “La Macchina del Tempo” (un consiglio per recuperare albi dagli scaffali della memoria), approfondimenti (questa volta su due deliziosi cartonati di Luca Novelli)... e le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e altro ancora, a soli 4 euro: buona lettura!

L’arte del fumetto a Babele Off di Padova

Il fumetto artistico è il protagonista dell’incontro “Arte a strisce”, che si tiene questa domenica 23 ottobre alle ore 15 nella Biblioteca civica di via Altinate (Centro Culturale San Gaetano) nell’ambito di Babele Off. A organizzarlo il Messaggero dei Ragazzi, la testata giornalistica per i giovanissimi edita dai frati del Santo che nei suoi 53 anni di storia si è distinta nel panorama italiano per l’utilizzo del fumetto di alto livello.

Gianni Brunoro, uno dei più quotati critici italiani di fumetti (da sempre socio Anafi e collaboratore di FdC), e Luca Salvagno (fumettista versatile ritratto nella foto qui sopra, che per anni ha proseguito Cocco Bill di Benito Jacovitti) ripercorreranno la storia e alcune curiosità dei più quotati fumetti della rivista che con il paolino il Giornalino ha prodotto numerosissimi fumetti italiani ex novo. Modera il francescano fra Fabio Scarsato, direttore responsabile dei mensili Messaggero di sant’Antonio e lo stesso Messaggero dei Ragazzi. In concomitanza, nel corridoio di accesso alla biblioteca, si terrà il Laboratorio di fumetto per preadolescenti (8-13 anni) condotto da Francesco Frosi. Posti limitati, in base all’ordine di arrivo.

A partire dagli anni Sessanta, accanto a Piero Mancini e Lino Landolfi, storiche “matite” della testata francescana, approdarono al mensile alcuni tra i migliori fumettisti del periodo, come Sergio Toppi, Giorgio Trevisan, Attilio Micheluzzi, Dino Battaglia e persino Hugo Pratt e Jacovitti. Pur non essendo un giornale nella maggior parte a fumetti, il “MeRa” in pochi anni venne definito da alcuni critici «il più bel giornale per ragazzi sul piano artistico allora diffuso», «entrando di diritto – secondo lo stesso Brunoro – nella storia del fumetto italiano al fianco di poche altre pubblicazioni, come linus e Sgt. Kirk». Ancora oggi, con Scarsato alla direzione, i fumetti sono parte integrante del giornale. La tradizione continua con fumettisti pluripremiati come Salvagno, Frosi e Maurilio Tavormina.

“Heidi”, il grande ritorno in dvd

Il classico di animazione giapponese per eccellenza della tv europea, Heidi (per la prima volta in onda sulla tv giapponese tutte le settimane del 1974), in Italia di fatto sempre presente sul piccolo schermo fin dall’esordio nel 1978 con la celeberrima sigla tv scritta da Franco Migliacci e cantata da Elisabetta Viviani, torna in home video in un’edizione restaurata con nuovo stuzzicante packaging.

Tratto dall’omonimo romanzo di Johanna Spyri pubblicato nel 1880, la piccola orfanella divenne protagonista una serie animata – seguita negli anni da diversi remake dal vero e al cinema – grazie a Zuiyo Eizo e si avvalse della regia di Isao Takahata (su cui il nostro editore Cartoon Club ha pubblicato il dettagliatissimo volume The art of emotion), con il contributo di Hayao Miyazaki e di Yoichi Kotabe al poetico character design.

Planeta Junior e CG Entertainment presentano questo intramontabile classico in un’edizione in 11 volumi, con copertine dedicate a ciascuno dei personaggi. L’ultimo volume è un best of dal titolo “Le più belle avventure”. L’intera serie è disponibile da ieri giovedì 20 ottobre nei negozi e on line, in particolare sul sito CG Entertainment. 

“Jonathan Steele: Blanc” di Joachim Tilloca

A conclusione della “trilogia dei colori”, il nuovo volume Jonathan Steele: Blanc di Joachim Tilloca sarà disponibile in anteprima a Lucca Comics & Games 2016 (presso lo stand Kappalab, nel padiglione Napoleone degli editori) e poi in tutte le fumetterie e librerie.

Dopo i volumi Noir (2012) e Rouge (2014), questa nuova avventura riprende da dove si era interrotta due anni fa, raccontando il destino di Jonathan, Myriam e Jasmine, le cui decisioni determineranno il loro cammino. Ancora una volta ai pennelli il disegnatore algherese Tilloca – segnalato da FdC già nel 2006 – che con il suo tratto potente e spigoloso ha contribuito a immergere quest'ultimo capitolo in un'atmosfera anni Settanta che ricorda molto, per scenari e tematiche, titoli e autori apparsi su riviste di culto come Métal Hurlant.

Nato nel 1997 (anche se la serie regolare è partita nel 1999), Jonathan Steele è una serie a fumetti di genere urban fantasy, creata da Federico Memola (ai testi) e Teresa Marzìa (ai disegni). Ambientata in un mondo in cui esistono la magia e creature fantastiche che si aggirano liberamente in mezzo a noi, ha per protagonisti Jonathan, un avventuriero con un passato da ladro internazionale e mercenario, Jasmine, una potente maga e Myriam, la cui madre è addirittura la regina del Popolo Fatato.

Le loro avventure con un pizzico di erotismo mostrarono elementi inconsueti per la Sergio Bonelli Editore, presso cui uscirono fino al 2004, passando poi in Star Comics per altri 5 anni e riprendendo nel 2012 in versione più adulta e cupa proprio con Tilloca, nella collana da libreria “Graphic Novel” di Kappalab, consigliata a un pubblico maturo.

“Professione Cartoonist”, l’antologia di Athos

Il prossimo sabato 29 ottobre 2016 alle ore 16.30 verrà presentato al Wow Spazio Fumetto di Milano Professione Cartoonist, il libro antologico di Athos (l’umorista Atos Careghi creatore del celebre Fra Tino) di vignette a colori (quasi un centinaio) apparse da diverse testate negli anni, come Quattro, il Giornalino, Famiglia Cristiana, Corriere della Sera, Help! fra le altre.

Edito in 300 copie dall’Associazione Culturale Quattro (via Tito Livio 33 - 20135 Milano - tel. 02 45477609 quattro@fastwebnet.it) a 10 euro, il libro non sarà distribuito nelle librerie nazionali ma soltanto in quelle dei quartieri milanesi e in qualche edicola, ma se qualche appassionato lo richiede per posta le spese di spedizione sono comprese nel prezzo di copertina!

Dotato di un segno e uno stile elegante, l’autore emiliano è divenuto famoso per il suo modo garbato di comunicare attraverso vignette e tavole senza parole la sua voglia di “serenità, candore e allegria”.

“L’altro Crepax” al Wow Spazio Fumetto

Guido Crepax è stato uno dei maggiori protagonisti del fumetto italiano, e non solo per la creazione di Valentina. Questa volta è protagonista di “L’altro Crepax” – da sabato 15 ottobre a domenica 13 novembre 2016 al Wow Spazio Fumetto, il Museo del Fumetto, dell’Illustrazione e dell’Immagine animata di Milano – un’esposizione davvero unica che per la prima volta porta al pubblico un aspetto meno noto della sua produzione: 60 tavole originali disegnate per illustrare le “Clinicommedie” pubblicate sulla rivista Tempo Medico dal 1965 al 1993. È sulle pagine di questa importante rivista scientifica che nascono tipi e silhouette di donna che saranno di ispirazione per le tante eroine dell’autore milanese e in cui è possibile rivivere alcuni decenni della nostra vita e del costume, seguendo l’evoluzione della figura del medico. La mostra è allestita fra l’altro con il contributo dell’Ordine dei Medici di Milano, la collaborazione dell’agenzia Zadig e Archivio Crepax e la sponsorizzazione tecnica di Pixartprinting.

Non molti sanno (FdC se n'è occupato più volte) che, ancor prima di essere un autore di fumetti, Crepax è stato un illustratore: la sua collaborazione più duratura è senza dubbio quella con Tempo Medico: sua è la copertina del n.0 (15 novembre 1958), poi modificata per il n.1 (marzo 1959), così come quasi tutte fino alla seconda metà degli anni Ottanta, spesso dedicate a ritratti dei maggiori medici italiani, che ricevevano poi in dono il disegno originale. Nel gennaio 1965, pochi mesi prima della nascita di Valentina su linus n.4 di luglio, Crepax inizia a illustrare la rubrica “Circuito interno”, poi divenuta “Clinicommedie”, formata da vere e proprie tavole a fumetti dalla struttura sempre più moderna e animata dal caratteristico stile narrativo dell’autore: in ogni numero viene presentato un caso clinico sotto forma di dialogo tra un importante medico e i suoi assistenti, che sulla base dei sintomi presenti cercano di formulare una diagnosi corretta. Il lettore/medico può cercare di formularla insieme ai personaggi, e verificare poi di avere risposto correttamente. La rubrica è stata un appuntamento irrinunciabile per i lettori: Crepax illustra in tutto 356 casi, fino al dicembre 1993.

Una produzione poco conosciuta, poco vista e quasi mai ristampata, ma in cui lo stile personalissimo dell’autore è ben presente, con figure femminili che pur avvolte in austeri camici, hanno la medesima sensualità delle sue più celebri protagoniste. Ad affiancare le tavole saranno esposti i giornali da cui sono tratti, per mostrare al visitatore come venivano impaginati i disegni, permettergli di leggere la storia che illustravano e sfidarlo a risolvere l’enigma medico. Il percorso sarà completato da una piccola selezione delle copertine originali a colori per la rivista, divenute assai rare perché sparpagliate nelle case e negli studi di gran parte dei medici ritratti.

La festa per i 30 anni di “Dylan Dog”

Questa mattina a Milano, una conferenza stampa per i 30 anni di Dylan Dog presentata dal direttore editoriale Michele Masiero con numerosi ospiti ha dato ulteriori dettagli sui festeggiamenti per il traguardo del personaggio di Tiziano Sclavi. Nel pomeriggio una zombie walk da piazza del Liberty al cinema Odeon ha condotto alla proiezione del celebre film La notte dei morti viventi (1968) di George Romero e in anteprima nazionale il documentario di mezz’ora Dylan Dog - 30 anni di incubi (2016), che sarà trasmesso su Studio Universal venerdì 7 ottobre.

Tra le novità già note, la cover variant di Dylan Dog n.361 “”Mater Dolorosa” disegnata da Zerocalcare per Lucca Comics & Games (dove una speciale mostra “Dylan Dog Experience” sarà curata dallo staff di Napoli Comicon nell’Hotel Universo pochi giorni prima della sua ristrutturazione!), il n.362 “Dopo un lungo silenzio” con il ritorno di Tiziano Sclavi che uscirà in contemporanea in libreria con la sceneggiatura integrale dell’albo (copertina nera, 19 euro), il volume Dylan Dog Diary (192 pp, 25 euro) curato anche graficamente da Marco Nucci con gli autori che raccontano il “loro” Dylan anno per anno, il documentario Nessuno siamo perfetti (2014) di Giancarlo Soldi in dvd con un estratto da un volume su Sclavi in uscita nel 2017.

Poi altri dettagli: l’esclusiva gift card da 19 euro di Mondadori Store già in vendita per prenotare il volume da libreria del n.362 (chi acquista la gift card on line non avrà l’oggetto fisico ma il volume autografato da Giampiero Casertano, con esclusiva cover variant), una nuova pigotta di Dylan Dog in favore dell’UNICEF con il logo dei 30 anni realizzato da Gigi Cavenago. Dall’1 ottobre ogni sabato alle ore 15, con podcast e replica notturna, Radio24 proporrà 8 “radiofumetti” adattando le storie più celebri di questi 30 anni (aperte e chiuse dal n.1 e dal n.362), Studio Universal festeggerà Halloween con una rassegna di film horror (La notte dei morti viventi il 7 ottobre, Essi vivono il 14, Videodrome il 21, The Elephant Man il 28 e una maratona nella notte di lunedì 31) introdotti da brevi animazioni dalle tavole di Dylan Dog, che “brandizzerà” per un mese l’intero canale.

E dulcis in fundo, Sclavi ha interrotto di scrivere una terza storia per la serie regolare... in favore di alcuni episodi per una nuova serie a fumetti per ora intitolata Le storie di Dylan Dog, con uscita prevista nel 2018. Buon compleanno “old boy”!

“Fumo di China” n.254 in edicola e fumetteria

Pur con la consueta diffusione a “macchia di leopardo” tutta italiana, sta uscendo nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia il nuovo FdC n.254, introdotto da una copertina inedita di Francesco Abrignani sulla nuova avventura editoriale It Comics che sarà presentata nella prossima Lucca Comics & Games.

Dopo un editoriale dedicato dal grande successo del XX Riminicomix nel XXXII Cartoon Club alle tante fiere dell’autunno e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone), segue un dossier sulle serie e gli autori dell’intero progetto It Comics, con un’intervista esclusiva ai coordinatori Francesco Abrignani e Fabiano Ambu... e le primissime tavole in esclusiva per ognuna delle collane!

Spazio poi alla prima intervista rilasciata dal nuovo copertinista di Zagor, Alessandro Piccinelli, scelto dalla redazione dopo la scomparsa del suo creatore Gallieno Ferri, oltre al reportage dall’esclusivo e lungo incontro catanese con Riyoko Ikeda durante Etna Comics sugli shoujo manga e il loro valore culturale (a partire dal suo Lady Oscar ma non soltanto), nonché il talentuoso Esad Ribić e un’intervista alla brava Chiara Abastanotti, oltre a un’appassionata rilettura del rapporto fra Venezia, Hugo Pratt e il suo Corto Maltese in occasione della grande mostra a Città del Castello e ad alcune... curiose coincidenze fra Carlos Trillo, Niccolò Ammaniti, la serie a fumetti Valter Buio (da novembre ristampato in 4 cartonati da 300 pagine di grande formato) e la serie tv Deadbeat.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Letture d’Oltralpe” (sulle uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd), “Strumenti” (le pubblicazioni saggistiche dedicate a fumetto, illustrazione e cinema d’animazione)... e le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e altro ancora, a soli 4 euro: buona lettura!

Magnus Day 2016 a Castel del Rio (BO)

Domenica 9 ottobre 2016 a Castel del Rio (BO), nel contesto della Sagra dei Marroni, avrà luogo l’annuale Magnus Day, manifestazione a ingresso gratuito dedicata al famoso fumettista bolognese Roberto Raviola, in arte Magnus, scomparso 20 anni fa, poco dopo aver finito l’estenuante lavorazione del suo “Texone”. Come sempre la giornata sarà preceduta, il sabato, da una camminata campestre a cura di Rino Gianstefani, per visitare luoghi nei pressi di Castel del Rio frequentati e disegnati da Magnus in opere a fumetti come il Lunario. L’edizione di quest’anno celebra inoltre l’editore e autore Sergio Bonelli, di cui ricorrono 5 anni dalla scomparsa (dopo l’ultima apparizione pubblica a Riminicomix per i 50 anni di Zagor).

Ospite principale è Roberto Diso, storico e principale disegnatore di Mister No, protagonista di una mostra di tavole originali e schizzi e autore del disegno per il piatto in ceramica per la Sagra, consuetudine inaugurata più di due decenni fa proprio da Magnus. Insieme a Pasquale Del Vecchio, Stefano Andreucci e Rossano Rossi, Diso ha inoltre realizzato una serie di illustrazioni a tema “Tex a Castel del Rio”, disponibili in stampe esclusive, insieme ad altri autori bonelliani come lo sceneggiatore Luigi Mignacco e Giuliano Piccininno, che presenterà il nuovo personaggio satirico Graspaman, protagonista di un albo da 32 pagine a colori, e realizzerà un omaggio a Magnus, Tex e Castel del Rio insieme a Massimo Bonfatti.

A questi nomi si uniranno, come ogni anno, altri amici e colleghi di Magnus che incontreranno il pubblico, disegneranno e ricorderanno il geniale fumettista. L’appuntamento è per domenica 9 ottobre al Palazzo Alidosi in Via Montanara 1 dalle ore 10, con mostra mercato del fumetto da collezione al piano terra. Di seguito s’inaugurerà l’esposizione di disegni originali di Diso e nel pomeriggio l’incontro con gli autori, la presentazione del piatto e delle altre iniziative.

La giornata si concluderà con la consueta “cena d’artista” al ristorante Gallo. Per informazioni: tel. 0542.95906, urp@casteldelrio.provincia.bologna.it, gabrielebernabei@libero.it. Prenotazioni per la cena d’artista: tel. 0542.95924.

10 anni ReNoir Comics, l'avventura continua

Forte di oltre 250 titoli pubblicati in 10 anni, acquisito il marchio Nona Arte nel 2012 e prodotto per RCS Quotidiani oltre 400 albi di preziosissimo recupero del fumetto franco-belga, il miglior fumetto indipendente USA e gli acclamati “integrali” (da Buck Danny a Prince Valiant), nonché la produzione di Don Camillo a fumetti (con oltre mille tavole e più di 20 autori coinvolti) la milanese ReNoir Comics ha presentato alla stampa di settore i suoi piani per la prossima Lucca Comics & Games e il prossimo 2017.

Per i 70 anni di Lucky Luke (i cui diritti erano incredibilmente rimasti scoperti quasi un decennio...), dopo la collana brossurata e quella cartonata “collaterale” a La Gazzetta dello Sport, al primo volume della collana del cowboy più veloce della sua ombra “visto da...” Matthieu Bonhomme (a Lucca in 200 esemplari esclusivi in b/n) farà seguito il primo volume della ristampa integrale con la consueta messe di redazionali e il nuovo episodio inedito.

Spazio poi a White Indian di Frank Frazetta, il secondo volume di Yoko Tsuno di Roger Leloup, il recupero di titoli della Tower Comics con Wally Wood fra i disegnatori (come Undersea Agent e T.H.U.N.D.E.R. Agents, di cui uscirà un film nel 2018) la collana integrale dell’Alix di Jacques Martin e il prolungamento della Collana Avventura con la “rosea” almeno fino alla primavera... con una lunga serie attesissima. Oltre agli autori italiani come Andrea Mutti e Matteo Alemanno fra gli altri, alla kermesse lucchese saranno presenti Bohomme con il primo, splendido integrale di Esteban, il secondo “gattofilo” Lackadaisy, Daniel Lieske di Wormworld Saga e Thijs Wilms & Wil Raymakers dell’acclamato FantaZoo.

Per il 2017 è previsto il lancio di una collana di fumetti ispirati alla storia, a partire da Una maglietta per l’Algeria di Javi Ray, Kris e Bernard Galic (tratto da una storia vera) e una nuova collana destinata ai più giovani, a prtire dal pluripremiato Awkward di Svetlana Chmakova. Nel formato di Delilah Dirk uscirà poi Shadow Hero di Gene Luen Yang, oltre all’avvio dell’integrale di Tif e Tondu.

Ce n’è di che avere l’acquolina in bocca... buone letture a tutti!

Scuola Comics, porte aperte alla creatività

Anche per fare fumetto, cartoni animati o grafica occorre sedersi dietro ai banchi? Frequentare una scuola, con orari, insegnanti e verifiche? Talento e regolatezza possono andare a braccetto e tradursi in una professione? Marco Bianchini non ha dubbi e a chi gli chiede se, nell’era digitale, non sia anacronistica una scuola il direttore della Scuola Internazionale di Comics a Jesi risponde: “Una scuola di arti grafiche non ha mai perso importanza nel tempo, anzi il contrario: va vista come un centro creativo e ricettivo di tutte le tendenze e le novità artistiche che via via si alternano e si rinnovano in tutti i mondi creativi: fumetto, illustrazione, animazione e cosi via”. Il prossimo sabato 17 settembre è in programma l’Open Day dalle ore 10 alle 18, con i docenti della scuola a disposizione per una giornata di orientamento gratuito (e sconto del 5% per chi si iscrive quel giorno): tel. 0731.844181, jesi@scuolacomics.it.

Autore unico del serial Termite Bianca, disegnatore di lungo corso per la Bonelli (dove entrò nel 1983 creando graficamente Kerry il Trapper su testi di Tiziano Sclavi, passando poi da Mister No a Tex) con puntate oltralpe, il 58enne l’autore aretino da anni si mette alla prova anche come insegnante, in una Scuola dove oggi s’impara anche la costruzione di siti, per renderli più accattivanti anche quando trattano di fumetto o anime: il nostro direttore responsabile Paolo Guiducci ha incontrato Bianchini per un approfondimento.

Raccontaci qualcosa di più sulla Scuola... 
“Oltre ai corsi di grafica e di fumetto da qualche anno abbiamo cominciato a trattare anche il mondo dei Games, una nuova frontiera ricca di occasioni professionali per giovani che si possono cosi avvicinare a dei settori lavorativi che trattano la concepì art, gli effetti digitali e il mondo dei games in generale, potranno cosi progettare e realizzare il loro gioco. Abbiamo già case produttrici pronte a comprarli dovessero essere di loro interesse. Del resto anche nel mondo dei fumetti del resto, oggi non bastano solo le capacità artistiche, ma bisogna anche saper gestire la propria attività e promuoverla attraverso i canali del web, ecco quindi la necessità di sapersi fare un proprio blog o capire le capacità promozionali dei social network. Anche di questo informiamo i nostri studenti”.

E l’Open Day del prossimo 17 settembre, a Jesi ma pure nella sede di Firenze, che ripeterà la giornata anche sabato 24 settembre? 
“Ha lo scopo di aprire le porte a chi è interessato alle nostre attività, testare le opportunità che si possono cogliere nei nostri corsi, respirare l’atmosfera che si vive nella scuola, conoscere gli insegnanti e porre loro tutte le domande che possono essere utili per capire se la strada che si vuol percorrere è quella giusta. E soprattutto capire se questo luogo è il posto dove vorrei essere per dar vita alle proprie ambizioni che speriamo diverranno realtà lavorative. Cosa ci può essere di meglio che far diventare i propri sogni una realtà concreta e la ragione della propria vita professionale?"

Qualche appassionato magari è spaventato dai costi... 
“I prezzi dei corsi sono abbordabili e in linea con i costi delle scuole universitarie e parauniversitarie. Fra quelle specialistiche è quella che ha i prezzi migliori confrontando quello che viene offerto con la spesa richiesta: oltre all’insegnamento la Scuola offre l’opportunità di seguire workshop, seminari e incontri con professionisti che non insegnano da noi, partecipazione ai festival e offre opportunità professionali già dal terzo anno di corso”.

Proviamo a definire la Scuola in tre righe. 
“È il posto migliore dove mettersi alla prova e verificare se si ha un talento, seguiti e stimolati da professionisti affermati e capaci di tirar fuori da ogni studente le sue peculiarità artistiche. Un banco di prova, ma anche un luogo che testimonia l’evoluzione di questi mondi creativi”. 

Cosa consiglieresti a un ragazzo che ama il fumetto e vuol intraprendere la via professionale? 
“A chi vuol intraprendere la via del fumettista mi sento di consigliare questa Scuola per vari motivi; troverà talentuosi insegnanti a propria disposizione, un programma ormai ben collaudato in grado di far emergere tutte le capacità artistiche di ogni studente ed incanalarle verso una professione artistica, offrire reali possibilità lavorative attraverso i contatti professionali internazionali della scuola, ma soprattutto ti fa capire se questo è un mondo che fa per te o no, in tutte le sue sfaccettature”.

“Fumo di China” a Narni Comics & Games 2016

Festeggerà i 55 anni di Zagor (fresco di nuovo copertinista, intervistato su FdC n.254 di settembre) e i 30 di Dylan Dog l’edizione 2016 di Narni Comics & Games in programma al centro storico dal 2 al 4 settembre nelle location di Palazzo dei Priori, museo Eroli e teatro Giuseppe Manini... complice la splendida locandina di Loal Airaghi che vediamo qui sopra.

L’edizione 2016 è stata presentata dall’assessore alla cultura Gianni Giombolini e dai disegnatori Mauro Laurenti e Giovanna degl’Innocenti. “C’è grande soddisfazione in tutti noi – ha detto l’assessore – per la qualità dell’evento, garantita da personaggi di primissimo piano nel panorama nazionale, alcuni dei quali residenti ormai da anni in città. Narni Comics & Games continua il percorso fumettistico iniziato anni fa e rinnova un evento che ha grande richiamo a livello locale, regionale e nazionale”. “Narni ha delle location meravigliose – hanno detto Laurenti e Degl’Innocenti – che ci hanno convinto a puntare sulla città per fare un evento che esalta il fumetto e tutto il suo mondo coniugandosi perfettamente con il centro storico”.

30 i disegnatori a livello nazionale e internazionale, la metà dei quali della Sergio Bonelli Editore, che presenteranno i loro lavori ed eseguiranno disegni dal vivo. In onore di Zagor saranno presenti i due forum dello Spirito con la Scure, ZTN e SCLS. Al Teatro Comunale una mostra sull’Indagatore dell’Incubo, che festeggia con tavole originali di 4 suoi disegnatori e una mostra di pittura di un giovane artista emergente, Beppe Stasi.

Altra importante grande mostra sarà dedicata a Stefano Andreucci, disegnatore che vive a Narni (TR) e che esporrà le tavole originali di tutti i suoi lavori, da quelli per la Bonelli a quelli per la francese Delcourt. Verrà inoltre testato il nuovo gioco da tavolo di Zagor che sarà in vendita a Lucca Comics & Games. Ci sarà anche la Scuola Romana dei Fumetti, tra cui la disegnatrice Disney Arianna Rea, e i cui autori si esibiranno in dimostrazioni dal vivo, mentre nel cortile di Palazzo dei Priori si allestirà un’Area Ragazzi con laboratori gratuiti per i 3 giorni dell’evento.

La manifestazione inizia venerdì dalle 15 alle 20. Sabato e domenica dalle 9,30 alle 20... vi aspettiamo!

“Fumo di China” n.252/253 in edicola e fumetteria

Dopo la consueta anteprima a Riminicomix lo scorso 14-17 luglio, è uscito nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia il tradizionale doppio estivo di FdC n.252/253, introdotto da una copertina inedita di Paul Azaceta realizzata in esclusiva alla scorsa Lucca Comics & Games.

Dopo un editoriale dedicato al riconoscimento consegnato all’apertura del festival riminese Cartoon Club al multiforme Maurizio Nichetti per i 25 anni del suo Volere volare e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... fra quelle che ci bombardano quotidianamente, più l’abituale selezione dei top 5 tweet più divertenti), segue un dossier sulle storie horror più apprezzate di recente anche in Italia: quelle di Outcast (attraverso l’intervista esclusiva a Paul Azaceta) e quelle del nostrano Dampyr (con un’intervista a Marco “will” Villa esordiente nell’avventura inedita ambientata a Rimini e a Enea Riboldi, copertinista di sempre per l’Ammazzavampiri bonelliano).

Spazio poi agli incontri con Menotti alias Roberto Marchionni (sceneggiatore con il regista di Lo chiamavano Jeeg Robot), David Chauvel (sull’adattamento forse più fedele ma anche originale di Pinocchio), Maurizio Piraccini in arte Dr. Pira, i “Dentiblù” Barbara Barbieri e Stefano Bonfanti, Graziano Romani (sul suo nuovo disco Diabolik genius of crime) e ai nostri sempre succosi reportage: un primo bilancio di All-New, All-Different Marvel (in collaborazione esclusiva con LoSpazioBianco.it), Annecy 2016 (il maggior festival d’animazione europeo), il punto sul cinema d’animazione italiano (in un incontro con Federico Fiecconi), gli albi a fumetti apparsi al cinema e in tv in produzioni italiane, il primo festival Bricòla per le autoproduzioni al Wow Spazio Fumetto di Milano.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Letture d’Oltralpe” (sulle uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd), “Nuvolette Digitali” (la tradizionale rubrica di Maria-Angela Silleni sui fumetti on line), “Strumenti” (le pubblicazioni saggistiche dedicate a fumetto, illustrazione e cinema d’animazione), i brevi approfondimenti mensili (questa volta sul ritorno italiano di Sydney Jordan e la ristampa del Pinocchio di Alberico Motta & Sandro Dossi)... e infine, le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e altro ancora, a soli 4 euro: buona lettura!