Blake e Mortimer con “La Gazzetta dello Sport”

Come anticipato un mese fa dal curatore dei collaterali a fumetti per RCS Quotidiani e nostro storico columnist Fabio Licari, da mercoledì 30 dicembre La Gazzetta dello Sport porta in edicola l’intera collana delle avventure di Blake e Mortimer, 24 titoli che hanno fatto la storia del fumetto.

Si tratta di uno dei capolavori del fumetto franco-belga firmato dal disegnatore Edgar P. Jacobs, pubblicato per la prima volta su Tintin nel 1946. La serie, che si era fermata dopo la morte di Jacobs, ha avuto una rinascita nel 1996 a opera di Van Hamme e Benoit ed è ancora in pubblicazione.

La collana unisce in modo unico elementi reali e fantastici, dando vita a grandi avventure sempre diverse. A volte a tema militare (come Il segreto dell’Espadon), altre scientifico (come Il marchio giallo o L’enigma di Atlantide), oppure storico ed esoterico (come Il mistero della grande piramide). Non mancano gli intrighi politici come nelle storie Il caso Francis Blake e La macchinazione Voronov.

Protagonisti sono sir Francis Blake, abile militare reclutato dai servizi segreti britannici per operazioni di controspionaggio, e l’amico professor Philip Mortimer, fisico nucleare. Degno antagonista è il colonnello Olrik, accompagnato a volte dai tre aiutanti Sharkey, Razul e Jack.

La collana raccoglie per la prima volta in un’edizione da collezione che segue le storie in ordine cronologico delle avventure (con il primo al prezzo promozionale di 1 euro e i successivi a 3,99 euro più il prezzo del quotidiano).

Nel primo volume, Il bastone di Plutarco, Blake viene inviato a Scaw-Fell per lavorare, assieme a Mortimer, al progetto di una nuova, formidabile arma, l’Espadon... che nei tre albi successivi e la storia in tre parti Il segreto dell’Espadon vede scoppiare la guerra scoppia senza che l’Espadon sia portato a termine: i protagonisti dovranno fuggire per evitare che il progetto cada nelle mani sbagliate, con un inseguimento all’ultimo respiro tra Gran Bretagna, Medio Oriente e Pakistan.

Concorso a fumetti di “Shōnen Jump”

Il celebre settimanale giapponese Shōnen Jump della Shūeisha (che in quasi 50 anni di storia ha pubblicato i manga più famosi di sempre, fra cui Dragon Ball, Saint Seiya, Hokuto No Ken, Slam Dunk, Naruto, One Piece e Death Note) ha indetto fino al prossimo 17 marzo il concorso “Jump Plus x MediBang Manga Contest”, con la possibilità di pubblicare un fumetto (di massimo 50 pagine in inglese, coreano, cinese o giapponese) tramite la app Jump+ per tablet e smartphone.

Oltre alla pubblicazione sulla rivista (anche se “esiste la possibilità che non esistano vincitori”) e un parere degli editor (che potrebbero darlo “anche a non vincitori”), al primo classificato verrà assegnato un milione di yen (oltre 132 milioni di euro), al secondo 300 mila e al terzo centomila.

Per ulteriori informazioni, consultare il sito ufficiale.

Romano Scarpa in mostra a Milano nel 2016

Si chiama “Dall'unghia di Kalì all'Ultimo Balabù - L’arte di Romano Scarpa, il più grande artista Disney italiano” ed è il doveroso omaggio che dal 16 gennaio al 13 marzo 2016 il WOW Spazio Fumetto – Museo del Fumetto di Milano (viale Campania 12) tributa alla figura di Romano Scarpa, apprezzatissimo autore di indimenticate storie di Topolino e Paperino (due delle quali esplicitamente citate nel titolo).

Si tratta di un’esposizione davvero unica che, grazie alla collezione di Marco Castelletta e all'archivio della Fondazione Franco Fossati, porta per la prima volta al pubblico più di 150 tavole originali oltre a schizzi, bozzetti, illustrazioni, sceneggiature e altro materiale raro e inedito.

Un'occasione ideale per rivivere le storie che sulle pagine di Topolino hanno fatto sognare migliaia d’italiani, dando vita a personaggi amatissimi come Brigitta e Trudy. Grazie alla grande quantità e qualità del materiale esposto, la mostra consente inoltre di compiere un affascinante viaggio all’interno del lavoro che precede la pubblicazione di un fumetto, dalla sceneggiatura al disegno: Romano Scarpa, infatti, oltre che grande disegnatore, fu anche un instancabile sceneggiatore. La mostra è realizzata in collaborazione con il settimanale Topolino, in edicola dal 1932 e in versione tascabile dal 1949 su cui oltre la metà degli italiani (in un vero e proprio unicum mondiale) ha imparato a leggere.

Verranno indagate, approfondite e svelate le ispirazioni più diverse che hanno stimolato la fantasia di Scarpa: grande appassionato di cinema, l’artista veneziano seppe infatti trasporre nel mondo Disney le atmosfere del grande schermo, guardando alla produzione di ammiratissimi registi come Frank Capra e Alfred Hitchcock. Attraverso riproduzioni a colori e ingrandimenti scenografici sarà anche possibile rivivere e riscoprire le sue trovate più inusitate e geniali. 

Qui sotto, una celebre apparizione di Scarpa con Giorgio Cavazzano in tv nel 1993: 

“Fumo di China” n.245 in edicola e fumetteria

Con una copertina inedita di Tuono Pettinato, che illustra da par suo questo Natale un po’ sottotono, è arrivato in edicola e fumetteria il nuovo FdC n.245 di dicembre.

Dopo un editoriale che tenta di riassumere le tante iniziative che “bollono in pentola” nel fumetto italiano (“bonelliano” in particolare) e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... fra quelle che ci bombardano quotidianamente, più la nostra personale top 5 dei tweet più curiosi del mese), si apre un dossier sulla situazione italiana dei manga, attraverso un’intervista a due editor come Giovanni Santucci di Goen e Jacopo Costa Buranelli di J-Pop, oltre a una lunga analisi sugli adattamenti di manga e anime nel Bel Paese dal “blogger d’assalto” Wally Rainbow e una rara intervista allo storico Fred Patten, che ha permesso a tanti prodotti del Sol Levante di sbarcare negli USA e, di riflesso, in tutto il mondo occidentale.

Nei suoi abituali approfondimenti (che non trovate da nessun’altra parte, men che meno sul web) FdC propone poi un percorso sui fumetti di Ghostbusters nel trentennale dell’arrivo in Italia del primo film (curato dal nostro premiatissimo fan club nazionale), un’intervista ai coniugi Stuart e Kathryn Immonen e la presentazione di uno splendido volume della Fondazione Rosellini sulla storia della narrativa western in Italia e delle sue illustrazioni.

A seguire, il racconto della vita di Mister No (fra il suo primo romanzo in prosa, una ristampa cartonata in libreria e la bella mostra a Lucca, nonché nuove avventure in arrivo) e il consueto reportage esclusivo da Lucca Comics & Games, compreso l’Universo Cosplay a cura de Lo Spazio Bianco e il secondo Borda!Fest visto dall’esperta Sara Pavan.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Letture d’Oltralpe” (sulle sempre strabordanti uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd), gli approfondimenti mensili (questa volta sul cofanetto home video dei capolavori Ghibli e sulla raccolta Moonshot in USA)... e infine, le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e molto altro... a soli 3,80 euro (prezzo bloccato fin dal 2008, con il nostro passaggio al full color): come sempre, buona lettura!

Com’è disegnare per “The New Yorker”

Nella scorsa ricorrenza di sant'Ambrogio, lunedì 7 dicembre, sul canale statunitense via cavo HBO, è andato in onda in prima visione Very Semi-Serious, the World of ‘New Yorker’ Cartoons, un documentario con la regia di Leah Wolchok sul mondo “dietro le quinte” delle celebri vignette umoristiche del settimanale The New Yorker, in Italia riprese da Internazionale anche via web.

L’opera mostra dall’interno la vita della redazione, attraverso interviste ai disegnatori e al loro rapporto negli incontri di ogni giovedì con lo storico editor Robert “Bob” Mankoff, che cura la scelta delle vignette dal 1997 (amministrandole con tale cura nella sua agenzia Cartoon Bank da aver convinto la rivista ad acquisirla l’anno dopo): qui una sua illuminante lezione ai TED Talks.

Lo stesso Mankoff si vide rifiutare oltre 500 vignette in due anni prima di riuscire a pubblicarne una: come ha notato il settimanale d’attualità Time, le sequenze più succose del documentario risultano quelle in cui l’autore racconta ai colleghi più giovani come comportarsi.

Qui sotto il trailer del documentario, che speriamo presto di vedere in qualche modo anche in Italia: 

Un po’ d’Italia a fumetti anche in “Star Wars”

Alla vigilia dell’uscita nei cinema italiani del nuovo film Episodio VII - Il risveglio della Forza, ambientato anche nella finzione 32 anni dopo l’allora conclusivo Episodio VI - Il ritorno dello jedi (ieri sera si è tenuta l’anteprima mondiale a Los Angeles, stasera quella per la stampa italiana a Milano e Roma, domattina le prime prioezioni già tutte esaurite da un mese!), sta facendo parlare l’exploit di Simone Bianchi.

Al 43enne lucchese è stata infatti commissionata una copertina della più recente collana dei fumetti ambientati nel mondo di Guerre stellari che come noto ha battuto tutti i record d’incasso in ogni sua declinazione commerciale (libri, fumetti, action figures e mille altre). Una delle 68 variant cover del primo numero della collana (che lo scorso gennaio ha venduto oltre un milione di copie, portando la Marvel a vendere in USA il 41,05% di fumetti del mese) è stata proprio disegnata da Bianchi, così come l’intero n.7 (appena riedito in “Artist Edition”).

“È stata una grande soddisfazione”, ha raccontato l’autore, “soprattutto perché anch’io sono un estimatore di questa saga”. Ma il tratto di Bianchi ha conquistato il creatore della saga George Lucas (che nel 2012 ha venduto – per circa 4 miliardi di dollari – alla Disney l’intera Lucasfilm, quindi compresi i diritti di Indiana Jones), che ha voluto tenersi il disegno originale di una delle 3 copertine che Bianchi ha realizzato per il franchise, per la sua collezione privata. E poche settimane dopo, completato l’episodio disegnato da Bianchi sugli anni di esilio volontario di Obi-Wan Kenobi tra le sabbie del pianeta Tatooine, è arrivata la notizia che anche tutti gli originali delle 20 tavole interne dell’albo sono state acquistate dal quartier generale della Lucasfilm.

“Sono nato e cresciuto in una città che una volta l’anno diventa un polo di attrazione per tutto il mondo grazie a Lucca Comics & Games, il più grande festival dedicato al fumetto e ai giochi”, racconta ancora Bianchi, “e da sempre ho coltivato la mia passione per quest’arte. Il prossimo anno festeggerò i 10 anni di collaborazione con la Marvel, alla quale sono legato in esclusiva dal 2006, con un grande evento”. Simone (a cui la Panini ha appena dedicato diversi albi con un cofanetto a lui dedicato) è stato scelto anche per il recentissimo crossover supereroico Secret Wars, firmando un ciclo di 8 copertine che interconnesse tra loro andranno a comporre un gigantesco affresco della storia editoriale dell’editore USA, ripercorrendo e celebrando l’ultimo decennio di storia della “Casa delle Idee” .

Qui sotto, un filmato ufficiale di Bianchi al lavoro: 

Mario Milano in mostra a San Severo (FG)

La prossima domenica 13 dicembre 2015, alle ore 19, al MAT (Museo dell’Alto Tavoliere) di San Severo (FG) sarà inaugurata la mostra “Segni e Sogni di Mario Milano”, curata personalmente dall’autore con il museo e il patrocinio dell’Assessorato alla Cultura del Comune di San Severo, fra le attività di promozione del fumetto sostenute da anni dal MAT e che lo scorso 18 aprile ha portato alla fondazione del centro di documentazione permanente Splash!Archivio “Andrea Pazienza”, che ha sede nel museo.

La mostra, visitabile fino a domenica 14 febbraio 2016, sarà costituita da numerose tavole e illustrazioni originali tratte dalle produzioni dell’autore: da Nick Raider a Magico Vento, da Touna-Mara a Tex. Saranno inoltre esposte in anteprima alcune tavole originali dal Color Tex in uscita per Bonelli nel prossimo agosto 2016.

Milano è nato nel 1968 a Foggia, dove attualmente risiede e lavora. Dal 2010 insegna Arte del Fumetto presso l’Accademia di Belle Arti di Foggia, dedicandosi parallelamente all’illustrazione e alle performance artistiche.

Qui il disegnatore si racconta in un’intervista a TeleFoggia:

“Fumo di China” n.244 in edicola e fumetteria

Dopo l’anteprima a Lucca Comics & Games, l’accattivante copertina di Giuseppe Palumbo che mostra il parallelo e il passaggio “Da Diabolik a DK”, è arrivato in edicola e fumetteria il nuovo FdC n.244 di novembre.

Dopo un editoriale che fa il punto sulla difficile situazione delle edicole in Italia e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... fra quelle che ci bombardano quotidianamente, più la nostra personale top 5 dei tweet più curiosi del mese), si apre un nuovo dossier sulla veste definitiva dell’inedito DK ma anche del classico Diabolik, attraverso un’intervista all’editore e direttore Mario Gomboli, a Lorenzo Altariva del Diabolik Club anche sul libro dedicato ai 50 anni di carriera di Giorgio Montorio, nonché a Carlo Andrea Cappi sui romanzi del Re del Terrore.

Nei suoi abituali approfondimenti che non trovate da nessun’altra parte, FdC propone poi un’intervista esclusiva ad Alexander Braun, curatore dell’edizione completa di Little Nemo (un doppio volume davvero... da sogno!), il riassunto della storia editoriale del Piccolo Sceriffo (celebre rappresentante degli eroi western adolescenti), nonché un’intervista a Davide La Rosa e Riccardo Pieruccini sul loro Prussiani vs Alieni!

A seguire, il confronto fra 5 autorevoli pareri “d’autore” riguardo alla nuova avventura Sotto il sole di mezzanotte con il ritorno di Corto Maltese dopo il suo creatore Hugo Pratt, un’intervista a Gianfranco Goria (dall’Anonima Fumetti all’agenzia stampa afNews) e il reportage dei due anni della mostra itinerante “Sulla stessa barca”, che si chiude a Barcellona Pozzo di Gotto (ME) il prossimo 25-28 novembre... oltre a un illuminante punto della situazione su webcomics e “sistema fumetto” in collaborazione con Lo Spazio Bianco.

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Small Press Italia” (sulle produzioni indipendenti, a cura del Centro Fumetto “Andrea Pazienza” di Cremona), “Letture d’Oltralpe” (sulle sempre strabordanti uscite francesi, fra cui vi segnaliamo il meglio secondo noi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd)... e infine, le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello! E inoltre, in omaggio un esclusivo albo di 24 pagine di The Cannibal Family con le avventure ideate da Stefano Fantelli e Rossano Piccioni!

Tutto questo e molto altro... a soli 3,80 euro (prezzo bloccato fin dal 2008, con il nostro passaggio al full color): come sempre, buona lettura!

“Iqbal: Bambini senza paura”, storia vera nei cinema

Da giovedì 19 novembre, arriva nei cinema italiani l’adattamento animato del romanzo che racconta con tanta poesia la storia vera del piccolo pachistano che ha commosso il mondo e ancora fa parlare di sé.

Dopo un romanzo e un film dal vero, il lungometraggio d’animazione, di produzione italo-francese, porta su grande schermo la versione paradossalmente più realistica dell’aspirazione di ogni bambino del proprio diritto di avere un’infanzia felice.

La storia del bambino nel Pakistan del 1993 scappato a 10 anni dalla fabbrica di tappeti dov’era costretto a lavorare per oltre 10 ore al giorno e per due anni protagonista di conferenze internazionali torna nel film d’animazione Iqbal: Bambini senza paura, coproduzione italo-francese  diretta dal “transalpino nostrano” Michel Fuzellier e l’iraniano canadese di adozione Babak Payami, per una volta meritatamente riconosciuto d’interesse culturale con il contributo del Ministero dei Beni e delle Attività culturali e del Turismo italiano.

Il film è realizzato con una tecnica mista di animazione 3D su scenografie disegnate in 2D, e attraverso i toni della commedia e dell’avventura scorre “a misura di bambino” (ma godibile anche dagli adulti per i colori e lo stile, anche grazie alle musiche) mostrando come senza paura e con grande forza di volontà anche da piccoli si può fare fronte contro le ingiustizie per riprendersi la libertà negata.

Oltre al sottotitolo del film, “Bambini senza paura” è anche il titolo dell’iniziativa con cui UNICEF Italia ha lanciato una campagna di raccolta fondi e sensibilizzazione dedicata ai diritti dell’infanzia in collaborazione con aziende, associazioni e istituzioni nazionali attorno al film. Ma al di là delle nobili intenzioni, il film convince per la sceneggiatura che non calca la mano sulla violenza senza edulcorare troppo il racconto, le voci italiane senza fastidiosi birignao (in cui svetta il grande 86enne Paolo Poli, nella parte della perfida Sarin.

Di seguito il trailer:

BilBOlbul a Bologna il 19-22 novembre

Da giovedì 19 a domenica 22 novembre 2015, torna BilBOlbul con la IX edizione del Festival Internazionale di Fumetto a Bologna, a cura di Hamelin Associazione Culturale.

Questa edizione vuole approfondire in particolare il tema del linguaggio del fumetto. L’interesse si concentra su come questo stia evolvendo in accordo con lo sviluppo di nuovi supporti tecnologici e di nuove forme di fruizione. Nonostante Scott McCloud (che abbiamo intervistato con tanto di copertina su FdC n.239 lo scorso giugno, in occasione del suo viaggio in Italia) già 15 anni fa aveva previsto la “tela infinita” e lo sviluppo dei fumetti sul web, ancor oggi sono poche le possibilità narrative esplorate da un linguaggio che nasce già ibrido e aperto alla contaminazione e che potrebbe presentarsi in forme sempre nuove e diverse, sia su supporto digitale che sul tradizionale supporto cartaceo. Ecco perché la scelta degli ospiti per questa edizione è ricaduta su autori che lavorano su entrambe le “piattaforme”, e non disdegnano di sperimentare altri percorsi e linguaggi, come il cinema d’animazione, la musica, l’illustrazione. 

Da Giacomo Nanni a Richard McGuire, da Lilli Carré – a cui è stata affidata l’immagine del festival 2015 – ad Alice Socal, gli artisti invitati hanno tutti in un modo o nell’altro sperimentato con il linguaggio fumetto, ibridandolo anche con altri linguaggi, primo fra tutti quello dell’animazione, ma anche giocando con le gif animate e forzando i limiti dell’e-book. D’altra parte questa riflessione riporta l’attenzione sulla grammatica del fumetto, sulle regole e i modi con cui il linguaggio in sé, al di là della forza dei temi che tratta, permette di narrare per immagini e parole.

Inoltre, confermando la sua vocazione internazionale e l’attenzione alle nuove generazioni di artisti, quest’anno si amplia la proposta per la sezione BBBLab con tavole rotonde, workshop e portfolio review, e per quella del BBBZines con due giorni di mercato per mostrare a Bologna una selezione delle più innovative autoproduzioni straniere.

Tutti i dettagli sul sito ufficiale.

Mammaiuto e Shockdom insieme per il fumetto

Shockdom pubblicherà le opere del collettivo Mammaiuto all’interno della collana Fumetti Crudi. Durante la scorsa Lucca Comics & Games, gli esponenti della casa editrice e i rappresentanti del collettivo si sono incontrati e hanno raggiunto in piena sintonia un accordo per portare i volumi editi dagli autori di Mammaiuto in distribuzione con il logo Shockdom. L’accordo mantiene la totale libertà creativa degli autori, come è anche usanza per le pubblicazioni edite da Shockdom e la volontà di mantenere una limitata tiratura esclusiva di Mammaiuto, per gli eventi a cui il gruppo parteciperà.

Il progetto Shockdom nasce nel 2000 come prima realtà italiana a produrre fumetti digitali, diventando, col tempo, la casa editrice italiana punto di riferimento per i webcomics e una delle realtà in maggiore crescita nell’editoria tradizionale. Un’azienda innovativa, che si pone come obiettivo l’evoluzione e il cambiamento del fumetto in Italia, con un parterre di autori giovani e italiani (da eriadan a Sio, fra gli altri). Una “taverna company” che punta sul lavoro artigianale, collaborativo e di qualità, credendo anche in talenti ancora sconosciuti.

Mammaiuto è un’associazione formata da un collettivo di autori, il cui primo scopo è fare fumetti per il piacere di farli. Il secondo è raggiungere i lettori direttamente, eliminando la presenza di intermediari: tutte le storie, le illustrazioni e le strisce che producono sono sempre disponibili gratuitamente on line. Le attività di vendita che intraprende il collettivo sono finalizzate a dare agli autori il massimo compenso possibile per il loro lavoro, e a pagare le spese vive dell’associazione... che cerca di prendere ogni decisione con un processo di democrazia deliberativa e gestisce le attività in un’ottica di completa trasparenza.

In definitiva, un bel colpo per l’intero mercato nazionale, che cementa le proprie forze per meglio affrontare le nuove sfide del mondo moderno, come emerso anche delle più recenti intervite e approfondimenti di FdC, fra cui proprio quella a Lucio Staiano, fondatore e responsabile di Shockdom e opinioni raccolte da C4Comic e LoSpazioBianco. In bocca al lupo a tutti!

“Fumo di China” a Lucca Comics & Games 2015

Torna l’appuntamento principe per il mondo italiano del fumetto e dei linguaggi pop... e come sempre da 35 anni anche Fumo di China, la rivista del Bel Paese più nota di critica e informazione su tutto quanto riguarda (e ultimamente le notizie sono pressoché infinite!) fumetti, illustrazione e cinema d’animazione si presenta ai nastri di partenza ricca di novità con tutta la squadra di Cartoon Club (pad. Napoleone, stand E123).

Oltre al pack Tutto Dante di Marcello Toninelli, con cui festeggiamo i 750 anni del Divin Poeta in offerta esclusiva Inferno + Purgatorio + Paradiso + la Vita (con Marcello allo stand per dediche e omaggi esclusivi), presentiamo il nuovissimo Fumo di China n.243 di ottobre già nelle migliori edicole e fumetterie d’Italia e in anteprima assoluta (ancora fresco di stampa: vi mostriamo per la prima volta la copertina qui a destra!) Fumo di China n.244 di novembre, con allegato The Cannibal Family n.0: un albo omaggio di 24 pagine con l’esordio della serie ideata da Stefano Fantelli e Rossano Piccioni, con copertina di Nicola Genzianella.

A questi si aggiunge la raccolta di tre “dime novels” di Zagor, La capanna nella palude e altri racconti (di cui pure vedete in anteprima la copertina nuova fiammante...), scritti da Moreno Burattini: il primo romanzo con protagonista lo Spirito con la Scure Le mura di Jericho (2011) e i due racconti La capanna nella palude (2014) e La casa (inedito). In totale, 160 pagine di avventura pura, con copertina del maestro Gallieno Ferri e 20 illustrazioni all’interno, più una cartolina di Zagor in omaggio (raffigurante la copertina originale di Ferri per La capanna nella palude senza scritte). Avventure di frontiera, ma anche di mistero e di magia nel segno della contaminazione tra i generi tipica delle storie del re di Darkwood raccontate dalla penna del più prolifico sceneggiatore della serie a fumetti creata da Guido Nolitta (alias SergioBonelli) nel 1961.

Con l’occasione si potrà anche raccogliere i moduli d’iscrizione per gli espositori alla prossima XX Riminicomix, la più grande mostra mercato di settore a ingresso gratuito in Italia, in programma nel Piazzale Federico Fellini di Rimini da giovedì 14 a domenica 17 luglio 2016.

L’appuntamento per tutti con autori e pubblicazioni di Fumo di China è quindi in piazza Napoleone a Lucca, da giovedì 29 ottobre a domenica 1 novembre 2015... vi aspettiamo!

“Fumo di China” n.243 in edicola e fumetteria

Con una smagliante copertina di Alessandro Barbucci & Barbara Canepa sulla conclusione della saga di Zick & Elena Patata (Tunuè), è arrivato in edicola e fumetteria il nuovo FdC n.243 di ottobre.

Dopo un editoriale che raccoglie alcuni scampoli d’inizio autunno dai fumetti italiani (in cui recenti presentazioni di novità dimostrano ormai anche la maturità del pubblico oltre a quella di tanti autori) e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... fra quelle che ci bombardano quotidianamente, più la nostra personale top 5 dei tweet più curiosi del mese), si apre un nuovo dossier proprio sul ritorno e la conclusione in due volumi da oltre 700 pagine con tutte le 30 avventure di Monster Allergy (compresa la conclusione inedita), raccontate dalla viva voce dei suoi autori, gli sceneggiatori Francesco Artibani & Katja Centomo e i disegnatori Barbucci & Canepa.

Nei suoi abituali approfondimenti che non trovate da nessun’altra parte (Internet compreso: e ancora non sappiamo se ridere o piangere!), FdC intervista inoltre Claudio Chiaverotti per farci raccontare la sua nuova creatura bonelliana, l’action thriller Morgan Lost. Spazio poi al passato di valore con la nuova edizione per La Compagnia della Forca di Magnus & Romanini e al futuro che sa guardare e valorizzare anche la tradizione, con la Guida al Fumetto Italiano che l'8 novembre sbarca sul web: ce ne parla il curatore di sempre Gianni Bono... compresi i numerosi extra che confluiranno nel vero e proprio portale on line!

A seguire un’intervista al fumettista Fred Van Lente e alla moglie Crystal Skillman sulla vita di Jack Kirby da loro messa in scena con successo in un teatro di New York, oltre al giovane Stefano Tamburini (detto Steven, data l’omonimia) e ai suoi fumetti... particolari. Infine le novità e i festeggiamenti per la lunga carriera del multiverso animato di Giuseppe Maurizio Laganà, in mostra alla XIX fiera di Riminicomix e in procinto di lanciare la serie tv L’Isola del Tesoro sulla Rai, nonché un reportage esclusivo dalla London SuperComic Convention, con intervista a Mark Buckingham di Fables e Miracleman!

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Small Press Italia” (sulle produzioni indipendenti, a cura del Centro Fumetto “Andrea Pazienza” di Cremona), “ControCorrente” (con il ritorno a FdC dell’ex redattore Davide Castellazzi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd)... e gli approfondimenti di questo numero, sui blu-ray Ghibli e Doraemon.

Infine, le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e molto altro... a soli 3,80 euro (prezzo bloccato fin dal 2008, con il nostro passaggio al full color): come sempre, buona lettura!

A Lucca Comics torna la “Storia di un marinaio”

Nell’ormai prossima Lucca Comics & Games 2015, tra le centinaia (letteralmente!) di nuove uscite arriva anche il secondo, avvincente volume della storia ideata, scritta e disegnata da Fabiano Ambu, con i colori e l’art direction di Rosa Puglisi alias Vorticerosa, “POP - Storia di un marinaio”, che rilegge in chiave moderna e affettuosametne malinconica il celebre Popeye (da noi noto anche come Braccio di Ferro) creato da Elzie Crisler Segar nel 1929... come comprimario nelle avventure della famiglia di Olive Oyl, subito balzato al centro della scena!

Dopo il primo numero ricco di colpi di scena, ritroviamo il vecchio Pop ancora più deciso, determinato a scoprire la verità sul suo passato. Ci saranno nuovi personaggi, nuove avventure, non mancheranno momenti esilaranti, commoventi e tanti pugni che il nostro amato marinaio non disdegna di utilizzare per una buona causa.

Chi conosce Ambu come disegnatore di Dampyr per la Sergio Bonelli Editore, dovrà però relazionarsi con un segno diverso da quello a cui è abituato. Pop 2 (66 pagine a colori, 15 euro) riprende il formato 16,5 x 24 cm del numero precedente, a colori e può essere acquistato con uno sketch omaggio dell’autore presso lo stand E319 Artists Alley 2 di Piazza del Giglio a Lucca e, dopo la manifestazione, on line sul sito dell’autore e viaAmazon come per il primo episodio.

Gli autori Mondadori Comics a Lucca Comics

La Mondadori Comics ha presentato gli ospiti che si alterneranno all’interno del suo stand in occasione dei 4 giorni di Lucca Comics & Games. 

Saranno presenti Nicola Genzianella (disegnatore di Bunker - Frontiere proibite, 19° titolo della collana Fantastica: un ambizioso progetto che unisce fantapolitica, fantasia ed esoterismo), Stefano Raffaele (disegnatore della saga Prometeo, presente allo stand con i primi 4 volumi pubblicati nella collana Fantastica), Federico Ferniani (disegnatore della trilogia La via della Spada, i cui primi 2 volumi dal romanzo di Thomas Day sono già apparsi), Andrea Mutti (disegnatore di Ribelli - La nascita degli Stati Uniti d’America, 37° volume della collana Historica), Giancarlo Berardi e Ivo Milazzo (che presenteranno la nuova ristampa a colori di Ken Parker, dopo quella economica).

Tra le molte novità della casa editrice milanese, l’atteso lancio della collana Sturmtruppen, pubblicata in rigoroso ordine cronologico. Il lancio è anche l’occasione per ricordare il 20° dalla scomparsa di Bonvi con una grande mostra “Ach! Sturmtruppen di Bonvi”, nelle sale del Palazzo Ducale dal 17 ottobre all’1 novembre.

Sarà inoltre presente in anteprima solo per i giorni della kermesse un albo inedito (su cui vige ancora l’embargo) in esclusiva assoluta per l’Italia e disponibile in una tiratura limitatissima.... presto potremo dire di più!

“Magnus e l’altrove” in mostra a Bologna

Promossa dalla Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna per ricordare e riscoprire uno dei più grandi autori del fumetto italiano a quasi vent’anni dalla morte, la mostra “Magnus e l’altrove. Favole, Oriente, leggende”, curata da Luca Baldazzi e Michele Masini, sarà ospitata nelle sale espositive di via delle Donzelle 2 a Bologna dal 22 novembre 2015 al 6 gennaio 2016, con inaugurazione sabato 21 novembre alle ore 18.30 con ingresso gratuito, come per tutte le iniziative promosse dalla Fondazione.

Dai lavori inediti degli esordi alle illustrazioni per ragazzi, fino ai capolavori della maturità come Le Femmine incantate: a vent’anni dalla morte di Roberto Raviola in arte Magnus, una mostra di 140 opere ricorda l’artista di Kriminal, Alan Ford e Lo Sconosciuto, uno dei grandi maestri del fumetto italiano. Accanto alla mostra, il libro Magnus prima di Magnus. Gli anni dell’apprendistato di un maestro del fumetto (in uscita per Alessandro editore... che nel 1986-89 pubblicava anche Fumo di China!) di cui vedete qui sopra la splendida copertina e il film Ho conosciuto Magnus, scritto e diretto da Paolo “Fiore” Angelini (un progetto ABC - Arte Bologna Cultura).

Il percorso della mostra si chiude con un eccezionale e finora inedito video-documento, ritrovato dal critico ed esperto di fumetti Silvano Mezzavilla. Magnus parla del suo lavoro e risponde alle domande dei lettori durante un incontro all’ormai disciolta Treviso Comics l’11 marzo 1995, meno di un anno prima della sua morte. A quell’evento parteciparono anche Franco Matticchio e Moebius, il maestro del fumetto francese, uno dei più grandi autori internazionali della letteratura disegnata, che ebbe in quell’occasione per l’arte di Magnus parole di grande elogio.

Il film Ho conosciuto Magnus verrà proiettato in anteprima in una delle sale della Cineteca di Bologna, nella serata di domenica 22 novembre 2015.

“Fumo di China” n.242 in edicola e fumetteria

Con una smagliante copertina di Alexis Nesme sul suo adattamento I figli del capitano Grant (Tunuè), è arrivato in edicola e fumetteria il nuovo FdC n.242 di settembre.

Dopo un editoriale che celebra il successo della XIX fiera di Riminicomix (con l’anteprima mondiale della nuova serie tv di Lupin III ambientata fra Italia e San Marino) e le tradizionali news dal mondo (Italia, Francia, Stati Uniti e Giappone... fra quelle che ci bombardano quotidianamente), si apre un nuovo dossier sui cosiddetti “cinecomics” con un piccolo grande scoop (in esclusiva i ricordi d’autore del regista Corrado Farina sul set di Baba Yaga con Guido Crepax), un approfondimento inedito sulle strategie “geopolitiche” nei film di supereroi e le attenzioni di Hollywood ai mercati asiatici, nonché un’analisi meno superficiale di quelle lette in Rete sull’ennesima “ripartenza” dei Fantastici Quattro (su cui segnaliamo una piccola errata corrige: quando nel finale si parla del prossimo Spider-Man è misteriosamente saltato un “non” nella frase “hanno confermato che non narrerà di nuovo le origini”).

Nei suoi abituali approfondimenti che non trovate da nessun’altra parte (Internet compreso: e ancora non sappiamo se ridere o piangere!), questa volta FdC intervista per la prima volta in Italia sia Alexis Nesme sui suoi “favolosi” figli del Capitano Grant adattati da Jules Verne per Tunué, sia Branislav “Bane” Kerac al debutto bonelliano con Color Zagor (e grande festeggiato al suo battesimo italiano a Riminicomix), oltre a un’intervista al collettivo di fumettisti La Trama (con i progetti e le aspettative del prossimo futuro), l’epopea di Rio e il fascino dell’arte di Doug S. Wildey (a oltre vent’anni dalla scomparsa), il Museo Luzzati di Genova e il Fumetto in mostra (da Gipi al Lele Luzzati fumettista), nonché un esclusivo reportage da Perugia Comics (con Paolo Eleuteri Serpieri, tante mostre e presentazioni) e un’intervista esclusiva ad Anne-Sophie Vanhollebeke, nuova battagliera presidente di Cartoon Italia. 

E ancora, le nostre abituali 7 pagine di recensioni per orientarsi nel mare magnum del fumetto proposto nelle edicole, fumetterie e librerie italiane, le rubriche pungenti come “Il Suggerimento” (per non perdere di vista uscite sfiziose), “Il Podio” (i top 3 del mese), “Pollice Verso” (un exploit in negativo), “Small Press Italia” (sulle produzioni indipendenti, a cura del Centro Fumetto “Andrea Pazienza” di Cremona), “Nuvolette Digitali” (la tradizionale rubrica sui fumetti on line, in costante crescita di qualità), “Letture d’Oltralpe” (sulle uscite francesi), “ControCorrente” (con il ritorno a FdC dell’ex redattore Davide Castellazzi), “Il Rinoceronte in carica” (la rubrica di Daniele Daccò, direttore editoriale del portale giornalistico Orgoglio Nerd)... e gli approfondimenti di questo numero, sui bei volumi La leggenda di Zum e La torre bianca di Logos Edizioni.

Infine, le strisce di “Renzo & Lucia”, con testi e disegni inediti di Marcello!

Tutto questo e molto altro... a soli 3,80 euro (prezzo bloccato fin dal 2008, con il nostro passaggio al full color): come sempre, buona lettura!

“Fumettology”, parte la terza stagione

La prossima domenica 27 settembre 2015, torna in tv l’appuntamento annuale della Rai con il fumetto. Su Rai 4 dalle ore 13.25 circa, va infatti in onda - e così sarà ogni domenica - la prima delle nuove puntate di Fumettology.

Giunta alla terza stagione, la serie di documentari - ideata da Alessio Guerrini, Clarissa Montilla con il regista Dario Marani e il consulente Alessio Danesi - comincia a guardare fuori dai confini nazionali e cambia titolo, indagando non più soltanto “I miti del fumetto italiano” ma dunque cambiando in parte anche gli intenti. Dopo la carrellata delle precedenti due stagioni sulla storia del fumetto italiano, si vuole cominciare anche a guardare più da vicino agli attuali fenomeni fumettistici del bel Paese e di quelli esteri. Ecco quindi una formula per le singole puntate più snella, concentrandosi su autori e testate di più recente pubblicazione, sia in Italia sia fuori dai nostri confini.

Da The Walking Dead a Saga, da Simone Albrigi in arte Sio a Francesco D’Erminio in arte Ratigher, da Paolo Bacilieri a Dragonero, ai disegnatori italiani che firmano le testate Marvel e DC... Questi sono solo alcuni degli argomenti che il programma tratterà nella nuova stagione. La prima puntata, in onda domenica 27 settembre su Rai 4, sarà dedicata a un autore affermato ma ancora in ascesa: Giacomo “Keison” Bevilacqua che, fattosi conoscere grazie al suo A Panda Piace..., continua la sua crescita come autore mettendo in cantiere, oggi, un’opera per Bao Publishing e ben due per Sergio Bonelli Editore...

Qui sotto, la ben nota sigla e un estratto dalla puntata su Andrea Pazienza. A questo punto... buona visione!

Fiera del Fumetto a Lugano il 9-11 ottobre

Due anni fa Dylan Dog, l’anno scorso Nathan Never (con accenno di crossover fra i due!), quest’anno Tex. Ha puntato sul personaggio più “pesante” e rappresentativo di Sergio Bonelli Editore la confezione dell’albo speciale inedito che sarà distribuito gratuitamente ai visitatori della V Fiera del fumetto che gli spazi dell’elegante Palazzo dei Congressi ospiteranno da venerdì 9 a domenica 11 ottobre prossimi, dalle ore 9 alle 19 (biglietti a 10 franchi, infoline sul sito ufficiale e sulla apposita pagina Facebook): copertina firmata da Claudio Villa – protagonista anche di un’esposizione di tavole originali del ranger al museo d’arte moderna Lac di Lugano dall’8 al 25 ottobre abbinata alla rassegna – testo di Mauro Boselli e disegni di Maurizio Dotti.

Toccando il pokerissimo della manifestazione, l’organizzatore Fabio Baudino ha ulteriormente rafforzato la collaborazione con la Città di Lugano riuscendo a offrire un cast di ospiti di assoluto spessore. Oltre ai tre autori dell’albo speciale, saranno presenti i disegnatori bonelliani Fabio Civitelli, Pasquale Del Vecchio, Alessandro Piccinelli e Giovanni Ticci, lo sceneggiatore Giovanni Gualdoni e i letteristi Marina Sanfelice e Tino Adamo. Arriverà quindi a Lugano, direttamente da Parigi, un nome del fumetto internazionale quale Lorenzo Mattotti, già intervistato sul recente FdC n,239 e che sarà protagonista di un incontro al pubblico moderato dal nostro direttore editoriale Loris Cantarelli. Due le conferme, Tanino Liberatore e Don Alemanno: quest’ultimo sarà protagonista di una conferenza in coppia con il papà di Rat-Man, Leo Ortolani, ospite a sorpresa. Nel programma della tre giorni, tre workshop (due dal significativo titolo “Disegnando Tex”), cinque conferenze (doppia “Il linguaggio del fumetto” con Del Vecchio e Civitelli, “La strana coppia” con Ortolani e Don Alemanno, un appuntamento con Mattotti e “Il mio Tex” con Villa) e diversi momenti di incontro degli artisti con il pubblico per le dediche.

Confermata la presenza di alcuni dei migliori espositori di fumetti del Nord Italia e della Svizzera Italiana oltre ai rappresentanti di qualche casa editrice emergente. Previste anche le qualificazioni (biglietti a 5 franchi) al Torneo Fifa 16 su PlayStation 4 e, assoluta novità, una pista tuttoslotcar personalizzata neve di 4 corsie per 35 metri con copertura tv del circuito e un monitor Lcd per i tempi. A conferma di come il palazzo dei Congressi di Lugano – l’anno scorso fu clamoroso – sarà letteralmente preso d’assalto da una folla di ragazzi entusiasti. Venerdì 9, infine, la fiera sarà anche luogo di incontro per gli studenti della scuole medie e superiori del Canton Ticino.

Magnus Day 2015, anche Silver a Castel del Rio

La prossima domenica 4 ottobre 2015 a Castel del Rio (BO) si terrà l’ormai tradizionale Magnus Day, manifestazione annuale dedicata a Roberto Raviola in arte Magnus, creatore grafico di tanti personaggi storici del fumetto italiano come Kriminal e Satanik nel 1964 e il Gruppo T.N.T. con Alan Ford nel 1969, prima di dedicarsi a opere personali come Lo Sconosciuto nel 1975 e chiudere la carriera con un celebre (e dettagliatissimo) Albo Gigante di Tex nel 1996.

Ospite d'onore dell’edizione di quest’anno sarà è Silver, il cui Lupo Alberto campeggia sul piatto ceramico realizzato per l'occasione (e che vedete qui sopra). Saranno inoltre presenti Massimo Bonfatti, Roberto Diso, Giovanni Romanini, Sergio Tisselli e molti altri autori che hanno contribuito al portfolio “Tex a Castel del Rio” e al “Lunario del Santerno”, raccolta di storie brevi a fumetti.

La giornata si concluderà con la “cena d’artista”, presso il ristorante-albergo Gallo, proprio dove alloggiava Magnus negli ultimi anni della sua vita. Sabato 3 ottobre avrà luogo una camminata campestre intitolata “Sui luoghi di Magnus”, per visitare i posti frequentati da Raviola durante la sua permanenza a Castel del Rio.

Per informazioni si può contattare il tel. 0542.95906 e gli indirizzi e-mail urp@casteldelrio.provincia.bologna.it e gabrielebernabei@libero.it.

Leo Ortolani e i 1000 volti di Rat-Man

Il Rat-Man di Leo Ortolani non perde l’occasione di stupire ancora i suoi tantissimi fan! Panini Comics e Ortolani, in collaborazione con Infinite Statue, una divisione di Cosmic Group, presentano una straordinaria collezione di statuine in PVC dedicate alle folli incarnazioni del personaggio!

“Ho sempre fatto fumetti con la speranza che un giorno ne venissero realizzati i pupazzini collezionabili, lo confesso”, ha dichiarato Ortolani, “E adesso devo continuare a fare fumetti per avere più pupazzini collezionabili da realizzare. C’è qualcosa di malato, in tutto questo, ma adesso non ho tempo per pensarci, devo andare a giocare con il pupazzino di Rat-Man che sfida quello di Star Rats, ma all’improvviso, dal futuro, arriva il pupazzino Rat-800 che...”

La stupefacente capacità di Leo di spaziare con disinvoltura tra i generi, che ha regalato ai lettori delle versioni memorabili di Rat-Man nelle sue geniali parodie a fumetti, risulterà ancora più evidente in questa imperdibile collezione di statuine. Tutte le versioni più note e amate del personaggio creato da Ortolani troveranno spazio nella serie di figure 3D. Raccogliere ogni uscita sarà anche un’occasione nuova e originale di ripercorrere la storia di un vero fenomeno del fumetto italiano.

Curate fin nei minimi particolari e coloratissime, le statuine del protettore della Città Senza Nome arriveranno in edicola e fumetteria a cadenza mensile dal 5 novembre, insieme a un albo spillato di 8 pagine a colori, con le strisce più note di ciascun personaggio e tante altre sorprese. Ogni statuina, delle dimensioni di 7 cm circa, sarà contenuta in un blister da collezione, al prezzo di € 9,90.

Nell’immagine in alto, la (ovvia?) prima uscita della collezione, dedicata al Rat-Man “classico”, nella sua tipica posa eroica, mantello al vento e dito puntato al cielo.

Il disegno secondo Moebius, in diretta

Negli anni dal 1993 al 2000, il cineasta Sylvain Despretz ha realizzato una serie d’interviste con Jean Giraud in arte Moebius sul suo lavoro e le tecniche di disegno che preferiva.

Le decine di ore registrate su audiocassette e le centinaia di foto di Despretz di queste conversazioni avrebbero dovuto confluire in un volume destinato all’istante a diventare “una sorta di Bibbia per disegnatori e fans di tutti gli orizzonti”. Ma nessun editore si è finora arrischiato a dare l’okay all’iniziativa sul grande autore scomparso tre anni fa.

Despretz ha quindi aperto la pagina Facebook “Le dessin selon Moebius”, a cui si può aderire per sostenere il suo progetto: in bocca al lupo!

Di seguito una breve intervista a entrambi gli autori: